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10 berühmte Filmfiguren, mit denen Sie gerne trinken würden

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Lasst uns unsere Kinofantasien und unsere Trinkkumpels auf Touren bringen

Von James Bond, der seine Signature-Cocktails schlürft, bis hin zu Frank the Tank, der in Rekordzeit eine Bierbong hinlegt, wir haben so ziemlich jede Art von feuchtfröhlichen Filmmomenten zu schätzen gelernt.

Wir lieben Cocktails und Filme. Das einzige, was besser ist, ist eine Filmfigur, die gerne trinkt.

Von James Bond, der seine Signature-Cocktails schlürft, bis hin zu Frank the Tank, der in Rekordzeit eine Bierbong hinlegt, wir haben so ziemlich jede Art von feuchtfröhlichen Filmmomenten zu schätzen gelernt. (Vielleicht sollte die Akademie eine neue Oscar-Kategorie in Betracht ziehen...)

Also haben wir eine Liste der Top 10 männlichen Filmfiguren zusammengestellt, mit denen wir gerne etwas trinken oder ausgehen würden. Wen würden Sie unserer Liste hinzufügen?

James Bond, Casino royale, Quantum Trost, und Himmelssturz
Das ist ein Kinderspiel, oder? Auf ein paar Martinis mit dem edelsten Geheimagenten der Geschichte können wir auf keinen Fall verzichten. Ob er eine klassische Vesper bestellt, während er ein Pokerspiel auf Leben oder Tod spielt Casino royale oder Tequila mit einem Skorpion an der Hand in Himmelssturz, gibt es zweifellos einige Dinge, die uns Daniel Craigs Bond über die Kunst des Trinkens beibringen könnte.

Klicken Sie hier, um den Rest der Wunschliste für das Trinken von Prominenten zu finden.

Diese Geschichte wurde ursprünglich veröffentlicht bei 10 berühmte Filmfiguren, mit denen Sie gerne trinken würden Für mehr Geschichten wie diese beitreten bei Liquor.com und besser trinken. Außerdem erhältst du für begrenzte Zeit Cocktails im Jahr 2013, ein Cocktail-Rezeptbuch – kostenlos! Jetzt beitreten.


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Anmerkung des Herausgebers: Das Folgende ist ein ausgezeichneter Gastbeitrag von Autor Garry Berman, dem Autor des fantastischen Buches Best of the Britcoms, einem ausgezeichneten Führer zu den besten britischen Sitcoms der Geschichte. Danke Garry!

Vor etwas mehr als zehn Jahren wurde mein Buch Best of the Britcoms zum ersten Mal veröffentlicht, in dem fünfzig der besten britischen Sitcoms gefeiert wurden, die den Atlantik überquerten und unseren amerikanischen Äther schmücken. Es war eine Herzensangelegenheit, und ich hatte das Vergnügen, viele der Autoren, Schauspieler, Regisseure und Produzenten der erfolgreichsten britischen Sitcoms zu interviewen. Die überarbeitete und aktualisierte Ausgabe von Best of the Britcoms wurde gerade veröffentlicht, mit sieben neuen Kapiteln mit Programmen, die seit 2000 in den USA ausgestrahlt wurden. Und doch hat mich Anglotopia gebeten, nur zehn meiner Favoriten auszuwählen. Trotz der Ehre muss ich meine Unfähigkeit anerkennen, die Liste auf zehn zu beschränken, und meine Liste der zehn (plus zwei) All-Time Favorite Britcoms anbieten.

1. ‘Allo,’Allo!

Eine schamlos alberne, rasante und urkomische Farce, die während des Zweiten Weltkriegs im deutsch besetzten Frankreich spielt. Der feige Cafébesitzer Rene Artois findet sich in unzähligen ausgeklügelten, aber hirnrissigen Plänen des französischen Widerstands wieder, als sie versuchen, die deutschen Kriegsoperationen zu vereiteln. Gorden Kaye als Rene führt eine große Besetzung von 18 exzentrischen Charakteren durch diese weitläufige Mischung aus clever absurden Dialogen und lärmenden Slapstick. Der schiere komische Erfindungsreichtum dieser Show kann atemberaubend sein.

2. Das Brittas-Imperium

Diese Serie spielt in einem vorstädtischen Freizeitzentrum (dh einem Fitnessclub / einer Freizeiteinrichtung) und ist in den USA vielleicht nicht bekannt, aber zu ihrer Zeit wurde sie in Großbritannien als die Fawlty Towers der 90er Jahre bezeichnet. Dieses Kompliment war nicht nur gerechtfertigt, aber ich halte Brittas für die bessere der beiden Serien. Chris Barrie spielt Gordon Brittas, den praktischen, aber katastrophenanfälligen Manager des Zentrums, der seine Mitarbeiter und Kundschaft unwissentlich mit seiner wohlmeinenden, aber störenden Art zur Rebellion treibt. Aber auch die Mitarbeiter haben ihre eigenen Schwächen. Eine typische Episode hat mehrere unzusammenhängende Zwangslagen, die zu einem Höhepunkt zusammenlaufen, der oft eine oder zwei Explosionen beinhaltet.

3. Extras

Ein Comic-Meisterwerk mit freundlicher Genehmigung von Ricky Gervais und Stephen Merchant. Dieser Nachfolger ihrer Breakout-Serie The Office zeigt ihre charakteristische Komödie der peinlichen Pause, aber in einem neuen Kontext. Gervais spielt den angeschlagenen Schauspieler Andy Millman, der als Statist arbeitet, während er auf seinen großen Durchbruch wartet. Dies geschieht, als er seinen Sitcom-Piloten an die BBC verkauft, aber seine kreative Vision wird so stark manipuliert, dass er zwischen dem Streben nach Ruhm und Reichtum und seiner eigenen persönlichen Integrität gerät. Ashley Jensen ist brillant als Andys platonische Kumpel Maggie, und Merchant ist ein Schrei als seine inkompetente Agentin. Viele Gaststars der A-Liste spielen auch verzerrte Versionen von sich selbst.

4. Ja, Minister/Ja, Premierminister

Das Innenleben und die Doppeldeals innerhalb der britischen Regierung mögen nicht das beste Futter für eine Sitcom sein. Aber die Autoren Anthony Jay und Jonathan Lynn vereinen ihre hervorragenden Fähigkeiten, um uns eine wirklich lustige Serie zu geben, die sich über Bürokratie in ihrer ausgefallensten Form lustig macht. Paul Eddington spielt Jim Hacker, den Minister für Verwaltungsangelegenheiten, der seine Bemühungen, die Verschwendung der Regierung einzudämmen, ständig von Privatsekretär Humphrey Appleby (Nigel Hawthorne) vereitelt sieht. Humphrey genießt es, bürokratische Bürokratie aufzubauen, und bringt Hacker, wenn es sein muss, leicht mit schwindelerregenden Doppeldeutigkeiten durcheinander. Die Dialoge fordern von den Zuschauern Aufmerksamkeit, aber das Lachen kommt in stetigem Tempo. Als Hacker Premierminister wird, wendet die Serie ihre Satire glatt auf das Weltgeschehen.

5. Gute Nachbarn (Das gute Leben in Großbritannien)

Eine konventionelle, aber äußerst charmante und liebenswerte häusliche Sitcom aus der Mitte der 1970er Jahre. Tom Good (Richard Briers) hat das Rattenrennen verlassen, um ein Leben in Selbstversorgung zu führen. Seine entzückende Frau Barbara (Felicity Kendal) unterstützt ihn durch dick und dünn beim Gemüseanbau und der Viehzucht in ihrem Hinterhof. Aber ihre Nachbarn, Jerry und Margo Ledbetter (Toms ehemaliger Kollege und seine snobistische Frau), werden durch den unkonventionellen und etwas hygienisch anspruchsvollen Lebensstil des Guten oft geduldet. Ihre enge Freundschaft überlebt viele Prüfungen.

6. Der Vikar von Dibley

Dawn French spielt in dieser nahezu perfekten Sitcom die Rolle einer Pfarrerin, die mit ihrer Lebensfreude, ihrem unanständigen Humor und ihrer aufrichtigen Zuneigung zu ihren Bewohnern das ruhige Dorf Dibley auf den Kopf stellt. Aber sie findet sich ständig mit David Horton, dem spießigen Vorsitzenden des kunterbunten Stadtrats, auseinander. Dawn French zeigt ein Talent, das ihrer ehemaligen Comedy-Partnerin Jennifer Saunders zu fehlen scheint, nämlich einen lebensnahen, sehr menschlichen Charakter zu spielen, im Gegensatz zu einer übertriebenen Karikatur. Französisch ist hervorragend, ebenso wie ihre Besetzungskollegen. Erstellt und mitgeschrieben von dem produktiven Richard Curtis (The Blackadder, Four Weddings and a Funeral, Love really).

7. Werden Sie bedient?

Diese Show, die seit Jahren ein fester Bestandteil der PBS-Partner ist, behandelt uns mit den Dilemmata, Plänen und endlosen Doppeldeutigkeiten, die zwischen den Verkaufsmitarbeitern des Kaufhauses Grace Brothers ausgetauscht werden. Jede Episode ist in der Handlung eher dünn und konzentriert sich stattdessen lieber auf die farbenfrohen Charaktere, die sowohl mit Kunden als auch untereinander umgehen. Ihre wunderbar leichte Chemie scheint in jeder Folge durch. John Inman als Mr. Humphries wird oft hervorgehoben, aber mein Favorit war immer Trevor Bannister als der schnell sprechende, witzige Mr. Lucas.

8. Vater Ted

Eine gewagt respektlose Sitcom für amerikanische Verhältnisse (sie wurde in Boston buchstäblich verboten). Ein Trio irischer Priester – Pater Ted Crilly (Dermot Morgan), sein idiotischer jüngerer Kollege Pater Dougal McGuire und der Ältere betrunken ständig Pater Jack Hackett. Sie haben ein Händchen dafür, sich verschiedenen Plänen hinzugeben, die etwas weniger als heilig sein können, und neigen dazu, dass sich die Priester versehentlich in der Öffentlichkeit erniedrigen. Die Serie bietet surreale Blackout-Gags, lächerliche Dialoge und eine komische Sensibilität, die viele heilige Institutionen als Freiwild behandelt. Aber die Komödie hier ist zu absurd, um ernst genommen zu werden, wenn Sie wissen, was ich meine.

9. Der Fall und Aufstieg von Reginald Perrin

Die denkwürdigste Rolle des großen Leonard Rossiter, als gehetzter Chef einer Dessertfirma am Rande eines Nervenzusammenbruchs. Seine blitzschnelle Lieferung und seine nervösen Manierismen vermitteln perfekt einen Mann, der vom Druck des Lebens entwirrt wird. Nachdem er seinen eigenen Tod vorgetäuscht und eine Weile verkleidet gereist ist, kehrt er nach Hause zurück, um eine Reihe bizarrer neuer Geschäfte zu beginnen. Ein echter Klassiker.

10. Ein Fuß im Grab

Diese täuschend einfache Sitcom ist Gewinnerin von einem Dutzend Fernsehpreisen und verfügt über mehrere Innovationen sowohl in Bezug auf das Geschichtenerzählen als auch auf die Produktion. Der geduldige Victor Meldrew (Richard Wilson), der in den Vorruhestand gezwungen wurde, muss jeden Tag Wege finden, sich zu beschäftigen. Aber während er und seine leidgeprüfte Frau Margaret versuchen, ein ruhiges Leben zu führen (das heißt, wenn Victor nicht mit Nachbarn, Ladenangestellten und dem Rest der Welt im Krieg ist), finden sie sich regelmäßig in makabersten Fällen wieder von komischen Situationen und Missverständnissen. David Renwicks aufwendig gezeichnete Drehbücher, die es den Charakteren oft ermöglichen, auf Wendungen der Handlung zu reagieren, bevor wir Zuschauer in sie eingeweiht werden, sind gelinde gesagt genial.

11. Roter Zwerg

Dieser fantasievolle Kult-Favorit verbindet erfolgreich das Beste aus Comedy und Science-Fiction, wie es kein Programm zuvor oder seitdem auf beiden Seiten des Atlantiks getan hat. Die Serie spielt 3 Millionen Jahre in der Zukunft an Bord des riesigen Raumschiffs Red Dwarf. Das Schiff wird nur von David Lister, seiner Katze in menschlicher Form (lange Geschichte), Holly, dem Computer des Schiffes, Kryten, einem Mechanoiden, und in Hologrammform, dem verstorbenen Arnold Rimmer, der versehentlich die gesamte Besatzung getötet hatte, bemannt , einschließlich sich selbst, vor vielen Monden (Lesters ehemalige Freundin Kristine Kochanski tritt der Show als Stammgast in ihrer späteren Serie bei). Die Komödie kann albern, manchmal grob, aber immer fabelhaft sein, wenn die Gang durch die Galaxie wandert, neue Lebensformen trifft, durch Zeitdimensionen reist und sich gegenseitig jugendliche Streiche spielt.


Betrunkenes Durcheinander: 9 großartige alkoholische Filmcharaktere

Jede Gruppe von Freunden hat einen Betrunkenen, und jede Familie hat einen Alkoholiker. Hier bei Cinema Blend haben wir mehrere. Das ist, was passiert, wenn ein Unternehmen nicht von Verhaltensregeln des Unternehmens belastet wird. Vom gelegentlichen Scotch bei der Arbeit bis hin zu neun oder zehn Bier auf der Weihnachtsfeier machen wir das Beste aus der Open-Bar-Politik, aber selbst die hartgesottensten Schnapshunde unter uns wurden von Paul Kemps Gesängen überwältigt Das rum tagebuch. Wie zum Teufel trinkt jemand 161 Miniaturen? Mit aggressivem Rauscheifer und entschlossener Kraft, sich vorwärts zu bewegen.

Seine Boden-und-Pfund-Strategie mag ein bösartiger Fick dich zu seiner eigenen Leber sein, aber sie ist auch auf eine Art und Weise beeindruckend, wie Betty Ford nach Hause geht. Dies hat einige von uns dazu inspiriert, nach Doubles zu fragen. Noch wichtiger ist, dass es mehr von uns dazu inspiriert hat, endlos über Google Chat und Facebook-Nachrichten darüber zu streiten, warum bestimmte Kinobetrunkene besser sind als andere. Am Ende konnten wir einen Konsens erzielen und haben uns entschieden, jedem die Chance zu geben, seinen Favoriten zu verteidigen.

Einige der Mitglieder auf dieser liquiden Liste sind gemeine Betrunkene, andere sind nur gelegentlich bescheuert. Ob auf der Party oder weg von ihrer verkorksten Vergangenheit, alle werfen die Soße oft und genüsslich zurück. Hier sind Cinema Blend&rsquos 9 Lieblingsfilm-Alkoholiker&hellip


Doc von Grabstein

Es ist schwer, einem Charakter, der betrunken werden kann und trotzdem kein Problem damit hat, sein ganzes Geld beim Pokern zu nehmen, einen mit den schnellsten Pistolen des Westens zu töten und beim Sterben einen perfekten Einzeiler zu flüstern, keine unendliche Wertschätzung zu empfinden. Dies ist der Fall von Doc Holliday, wie er von Val Kilmer im Modern Western Classic gespielt wird Grabstein. Im Gegensatz zu vielen Charakteren auf dieser Liste ist Doc auch einer der wenigen Betrunkenen in der Kinogeschichte, der mit Absicht zu trinken scheint, da er langsam an Tuberkulose stirbt. Noch besser ist die Tatsache, dass er kein Betrunkener ist, der sich mit Alkoholismus seiner Verantwortung entzieht und tatsächlich ein zutiefst treuer Freund ist. Trotz seiner Krankheit und seiner Vorliebe fürs Saufen sorgt er dafür, dass er Wyatt Earp mit Ringo zum Showdown schlägt und ihn mit einem einzigen schnellen Schuss in den Kopf tötet. Doc Holliday zeigt alle klassischen Anzeichen eines Betrunkenen: Er ist rücksichtslos, verschwitzt, spricht aus der Reihe und undeutlich. Aber es gibt keinen anderen Charakter auf dieser Liste, den Sie als engen Verbündeten mehr haben möchten. Was ich zu sagen versuche, ist, dass er Ihre Heidelbeere ist.


Arthur From Arthur

Dudley Moores Darstellung von Arthur Bach in der Komödie von 1981 Arthur ist die eines liebenswerten Betrunkenen, im Gegensatz zu einem zerstörerischen Alkoholiker. Arthur, der Erbe eines Vermögens, ist reich, ledig und genießt das Leben in New York City. Er wurde uns als Mann vorgestellt, der keinen Grund hat, nüchtern zu sein. Er chauffiert in einem schicken Auto herum und wird von einem hingebungsvollen Butler betreut, während seine Familie die Rechnungen bezahlt und ihm all den Alkohol, die Prostituierten und das schicke Leben beschert, die er braucht. Seltsamerweise bleibt er trotz allem sympathisch. Nennen Sie es verschiedene Zeiten, aber abgesehen davon, wie es sich auf sein Verhalten auswirkt, wird Arthurs Alkoholismus nicht wirklich als ernstes Problem behandelt. Trinken ist für ihn nur ein weiterer Genuss, während er herumalbert und ein relativ sorgloses Dasein führt. Aber wenn er die Wahl zwischen Liebe oder Geld hat, entscheidet er sich für die Liebe und zieht es vor, mit jemandem zusammen zu sein, der ihn glücklich macht, als mit jemandem reich zu sein, der es nicht tut, was zeigt, dass er unter seinem verspielten, gelegentlich betrunkenen und in gewisser Weise kindlichen Äußeren ist ein Mann mit Charakter.


Martha From Wer hat Angst vor Virginia Woolf?

Elizabeth Taylor war eine der schönsten und berühmtesten Frauen der Welt, als sie zustimmte, Martha zu spielen, die bösartige, sexuell aggressive und ja, betrunkene Frau von George in Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Die Tatsache, dass George von ihrem ebenso berühmten echten Ehemann Richard Burton gespielt wird, trägt nur zur Intrige bei, da die beiden den Abend damit verbringen, sich gegenseitig zu verprügeln und zu zerstören, was alle von dem entsetzten jungen Paar Nick und Honey bezeugt werden. Der Film ist eine Meisterklasse der Schauspielerei und knistert mit den bösartigen Dialogen, die nur Edward Albee schreiben konnte, aber Taylors Martha ist das bösartige Zentrum des Ganzen, die Vitriol und endlose Monologe mit dem geübten Können einer Frau, die jahrelang beschimpft hat, ausschüttet ihr Ehemann und eine Schauspielerin, die ihr Leben auf der Leinwand verbracht hat. Martha ist nicht gerade die Art von Charakter, die Sie sich vorstellen können, auf Ihrer nächsten Dinnerparty aufzutauchen, aber sie ist auch nicht weit davon entfernt, die Art von Frau, die das Leben der Party ist, bis sie plötzlich hässlich wird. Selbst wenn sie komplett auseinanderfällt und in ihrem endlos nachgefüllten Cocktail versinkt, kann man die Augen nicht von ihr lassen.


Meilen von Seitwärts

Niemand hat jemals gesagt, dass man billiges Bier oder auch nur den teuersten Schnaps zurückschlagen muss, um ein wütender Alkoholiker zu sein. Wenn sie es taten, haben sie sich nicht getroffen Seitwärts“ Miles Raymond, ein Mann, dessen Liebe zum Wein häufig vom Kenner zum Großkonsumenten kippt. Miles, perfekt gespielt von Paul Giamatti, ist eine Art Verlierer. Nun, er ist ein großer Verlierer. Er kann seinen Roman nicht veröffentlichen, also unterrichtet er widerwillig Englisch. Er kommt nicht über seine Ex-Frau hinweg, obwohl sie zu einem neuen Mann gezogen ist. Und er kann nicht einmal seinem besten Freund einen Junggesellenabschied im Napa Valley schmeißen, ohne unterwegs ein paar Dollar aus Mamas Sockenschublade zu stehlen. Es ist fair zu sagen, dass Miles zu viel trinkt, um seine Ablehnung und sein Versagen zu übertönen, aber da ihm diese so häufig vorkommen, sorgt es für ziemlich viel Konsum. Dies gipfelt in einer Szene, in der ein Weingutdiener sich weigert, sein Glas aufzufüllen, stattdessen greift Miles den Spuckeimer und schüttet die gesamte Mischung aus verschiedenen Weinen und Speichel in seinen klaffenden Mund, über seine leckenden Lippen und, na ja, über ihn. Ein trauriger Anblick für einen so klugen, wenn auch anmaßenden Mann. aber er trinkt immer noch keinen verdammten Merlot!


Alan From Mein Lieblingsjahr

Hollywood hat uns unzählige Variationen des betrunkenen W.C. Fields und Dudley Moore waren gesellig. John Belushi war schlampig. Nic Cage war kriegerisch und geradezu destruktiv. Aber Peter O&rsquoToole schaffte es, all das zu sein, als er das verblassende Matinee-Idol Alan Swann in Richard Benjamin&rsquos spielte Mein Lieblingsjahr. Angeblich handelt es sich um die Geschichte eines jungen Comedy-Autors (Mark Linn-Baker), der versucht, seinen Helden auf einem wackeligen Sockel der Bewunderung zu halten. Aber der Film wird schnell zu einem Schaufenster für O&rsquoToole&rsquos durchgeknallte, betrunkene Reize. Für Swann ist Alkohol die Lösung (und Ursache) von Lebensproblemen &hellip, obwohl der flüssige Mut es ihm erlaubt, mit einigen spektakulären Einzeilern aus Dennis Palumbo und Norman Steinbergs Drehbuch davonzukommen. Als ihm gesagt wird, dass die Toilette, die er betreten hat, für Frauen ist, antwortet O&rsquoToole: &ldquoSo ist *das*, Ma'am, aber ab und zu muss ich ein wenig Wasser durchlassen.&rdquo Hollywood-Legende sagt, O&rsquoToole's Charakter basiert auf Errol Flynn . Wie Cage wurde O&rsquoToole für seine betrunkenen Possen für den Oscar nominiert und bewies, dass eine Möglichkeit, auf dem roten Teppich bei Hollywoods prestigeträchtiger Preisverleihung auf dem roten Teppich zu stehen, darin besteht, einen betrunkenen Betrunkenen auf der Leinwand zu spielen.


Fräulein Hannigan From Annie

Carol Burnetts Interpretation von Miss Hannigan in der 1982er Version von Annie ist eine Übertreibung einer Frau, die in ihrem Herzen einfache Wünsche hat. Sie möchte, dass ein Mann an ihrem Ohr knabbert, sie würde am liebsten auf die Sommersprossen kleiner Mädchen herumtrampeln, und sie würde auf allen Badewannen-Gin der Welt verzichten, wenn das Verbot aufhören würde. In der Zwischenzeit begnügt sie sich damit, schädlichen Schnaps in einer verkrusteten, bröckelnden Wanne zu brauen und Dessous als tagestrunkene Loungewear zu tragen. Es hätte alles auf unbestimmte Zeit so weitergehen können, aber diese verdorbene Waise Annie und dieser leckere Daddy Warbucks kamen ins Spiel. Aber der wahre Katalysator, der schließlich zum Untergang von Miss Hannigan führt, ist ihr Bruder Rooster, der Warbucks um etwas Geld betrügen will. Plötzlich sieht Fräulein Hannigan weiter als das nächste Zwischenspiel mit dem Wäscher. Sie kann sich durch physische Comedy-Routinen stolpern und sich durch romantische Radioprogramme saufen. Sie muss genug funktionieren, um den Betrug ihres Bruders zu durchschauen. In John Hustons Film beendet Carol Burnett eine veränderte Frau. Doch in dem Moment, in dem sie es herunterruft, ist es für Miss Hannigan vorbei. Ein wirklich guter betrunkener Charakter funktioniert nur, wenn sie gut und betrunken ist.


Jimmy From Eine eigene Liga

Das einzige, was Jimmy Dugan härter traf als ein Baseball, war die Flasche. Das Trinken führte dazu, dass sich der ehemalige Star die Knie zerschmetterte, als er aus einem Hotelfenster fiel. von einem Feuer, das er begann. Verdammt, sie sind so schlimm, dass er nicht einmal im Zweiten Weltkrieg kämpfen kann. Mit all den gesunden Männern, die ins Ausland gehen, tun die USA etwas Undenkbares - sie lassen Mädchen Baseball spielen. In einem ebenso verzweifelten Schritt rekrutiert die Liga den ehemaligen Schläger, den zukünftigen Hall of Fame und den jetzigen betrunkenen Dugan als Trainer. In der Rolle liefert Tom Hanks eine meiner Lieblingsleistungen. Zuerst taucht er nur angepisst auf, pisst lange und sitzt dann in der Ecke und kratzt sich an den Eiern. Entschuldigung, er lächelt, wedelt mit seinem Hütchen herum und signiert Bälle für Kinder ("vermeide das Klatschen, Jimmy Dugan"), aber wenn es um die Spiele geht, naja, er ist kein Balltrainer, weil er keine Ballspieler hat, er hat Mädchen. Natürlich kommt er langsam in die Spiele und entwöhnt die Soße, beides hauptsächlich dank Geena Davis' Dottie. Ich habe den Moment im Bus immer geliebt, wenn sie ihn überredet, die Flasche abzustellen und eine Flasche Cola zu holen. Es treibt mir fast eine Träne ins Auge, aber wie wir alle wissen, gibt es beim Baseball kein Weinen.


Willie From Böser Weihnachtsmann

Mit der Menge Alkohol, von der Willie ausgeht Böser Weihnachtsmann Sie denken, dass er irgendwann lernen würde, sich selbst zu kontrollieren, aber das ist einfach nicht seine Art. Stattdessen ist Willies Stil zu trinken, bis er entweder bereit ist, ohnmächtig zu werden oder sich nass zu machen. Während die meisten selbstbewussten Männer, die an einem langen Betrug teilnehmen, als schlaue Schnellredner dargestellt werden, ist das, was Billy Bob Thorntons Charakter so brillant macht, dass er das Gegenteil davon ist, aber es schafft, trotz seiner selbst erfolgreich zu sein. Er kann Kinder beschimpfen, mit Filialleitern über seinen &ldquofuck stick&rdquo reden und illegal in einem fremden Haus leben, aber irgendwie scheint alles immer seinen Weg zu gehen &ndash und das macht es lustig. Unter allen anderen Umständen würde Willie als tragische Figur angesehen werden. Er scheint zumindest einen gewissen Wunsch zu haben, seine betrunkenen Wege aufzugeben, er hat Menschen in seinem Leben, die sich wirklich um ihn kümmern, und er ist eigentlich ziemlich geschickt, aber er kann helfen, auf eigene Füße zu treten. Was es funktioniert, ist, dass Willie jede Spur von Sympathie zerstört, die Sie für ihn aufbringen können, indem er sich ständig wie ein kriegerisches Arschloch verhält. Er ist ein Charakter, den man absolut gerne hasst und wenn er am Ende gewinnt, macht es ihn nur noch viel besser.


Ben From Las Vegas verlassen

Bei allem Respekt vor allen anderen in diesem Durcheinander einer Liste, sie sind verdammte Amateure im Vergleich zu Ben Sanderson, einem Zugunglück mit dem erklärten Ziel, sich durch Alkohol umzubringen. Als wir ihn treffen, hat er den Schnaps bereits seiner Familie, seinen Freunden und seiner Karriere vorgezogen. Als er uns verlässt, hat er den Schnaps einer Frau vorgezogen, die ihn bedingungslos liebt, das Essen und das Leben selbst. Auf dem Weg denkt man vielleicht, nur vielleicht, findet er etwas Besseres, als direkt aus der Flasche zu tuckern, aber seine Prioritätenhierarchie ist bereits in Stein gemeißelt. Wenn ihm die Chance geboten wurde, von vorne anzufangen, wieder der gesellige Party-Drehbuchautor mit Verehrern und einer verliebten Frau zu sein, ist es höchst fraglich, ob er es überhaupt wahrnimmt. Das, meine Freunde, ist ein Alkoholiker.


Die 30 lustigsten Filmfiguren aller Zeiten

Es ist eine Sache, jemanden zum Lachen zu bringen, es ist etwas ganz anderes, jemanden zum Lachen zu bringen – und dann zu lachen und zu lachen – denn Jahre. Mit einer todsicheren Kombination aus scharfem Schreiben und herausragendem Schauspiel haben sich einige lustige Filmfiguren Plätze in diesem gepriesenen Pantheon gesichert. Wissen Sie: Die fiktiven Leute, die Sie immer wieder zitieren, egal unter welchen Umständen. („Dieses Gebäude muss mindestens…. drei Mal größer als das!") Was folgt, ist eine Schurken-Galerie der lustigsten Filmfiguren, von Söldnern und Models bis hin zu Kindermädchen und Nachrichtensprechern, die uns im Laufe der Jahre am meisten gekitzelt haben. Und für mehr über die Ränge der Hollywood-Charaktere, don Verpassen Sie nicht die 30 lustigsten Sitcom-Charaktere aller Zeiten.

Er kennt vielleicht nicht links von rechts, aber Derek Zoolander sieht mehr als nur wirklich, wirklich, lächerlich gut aus: Er ist auch wirklich, wirklich, lächerlich lustig – auch wenn er sich dessen sicherlich nicht bewusst ist. Zwischen Benzinschlachten und "Eugoogalien" schafft er es, grundlegende Multiplikationen zu vermasseln, sich in einen (viel schlaueren) Journalisten zu verlieben und einen heimtückischen Modekenner zu besiegen. Und das alles, während er ein beeindruckendes Portfolio an charakteristischen Modelposen zeigt. Ein Blick? Wir glauben nicht. Und wenn Sie auf der Suche nach ein paar Witzen sind, die Sie sich selbst erzählen können, finden Sie hier die 75 Witze, die so schlecht sind, dass sie wirklich lustig sind.

In den frühen Morgenstunden eroberte eine wohlhabende, muntere, blonde 20-jährige mit einem Chihuahua mit begrenztem Geldbeutel die Welt im Sturm. Nein, wir reden nicht über Paris Hilton wir sprechen über Elle Woods, die in Hollywood lebende Fashionista, die mit dem am wenigsten anwaltlichen Video-Essay aller Zeiten in Harvard Law einstieg. Und wenn sie Sie zu Ihrem eigenen Studium inspiriert hat, sind Sie wahrscheinlich bereit für die 40 Fakten, die Sie im 20. Jahrhundert gelernt haben und die heute völlig falsch sind.

In der Tat, Leslie Nielsen machte sich in den 60er und 70er Jahren als dramatischer Schauspieler einen Namen. Aber einmal Flugzeug 1980 auf der Kinoleinwand, änderte sich die Nielsen-Aktie über Nacht. Dank einer karriereprägenden Rolle als Rumack, einem geradlinigen Arzt, der unwissentlich jede Zeile, die er anspricht, falsch interpretiert ("Das kann doch nicht dein Ernst sein." Rumack: "Ich meine es ernst. Und nenn mich nicht Shirley." ), Hollywood-Bösewichte bis zum angeborenen komödiantischen Talent des Mannes. Alles in allem hat Nielsen im Laufe seiner Karriere fast 250 Schauspielkredite gesammelt. Und für noch mehr Heiterkeit verpassen Sie nicht die 30 lustigsten Sitcom-Witze aller Zeiten.

Mel Brooks' westliche Parodie Flammende Sättel war so ein Riesenerfolg – ​​drei Oscar-Nominierungen, Platz 6 in AFIs „100 Jahre des Lachens“ und eine Kassenleistung, die fast das 50-fache des Budgets betrug – dank eines Mannes: Cleavon Little, der seinem Auftritt als Sheriff Bart eine unbändige, unwiderstehliche Ausstrahlung verlieh. Und für noch mehr Heiterkeit sollten Sie sich die 40 Fakten, die so lustig sind, dass sie kaum zu glauben sind, nicht entgehen lassen.

Die Austin Powers Serie ist voller Magie Mike Myers Rollen – einschließlich natürlich einer Wendung als Titelfigur – aber keine ist vergleichbar mit dem größenwahnsinnigen Schwachkopf Dr. Evil, der nicht sechs Jahre an der Evil Medical School verbrachte, nur um "Mister" genannt zu werden. Also, aufgepumpt für den vierten Ausflug des Arztes? Das sind eine Million Dollar. Und für weitere kleine Funnies sollten Sie sich eine der 30 lustigsten Sitcoms aller Zeiten ansehen.

Geist ist in vielerlei Hinsicht ein seltsamer Film. (Erinnern Sie sich an die Töpferszene?) Aber der leuchtende Star ist Oda Mae Brown, die einem Film, der es ernsthaft braucht, eine wesentliche Leichtigkeit verleiht. Eigentlich, Whoopi Goldbergs Die Leistung in der Rolle war so großartig, dass sie dafür einen Oscar als beste Nebendarstellerin erhielt. Und für ernsthafteres, seltsameres Kino, versuchen Sie es mit einem der 30 schlimmsten Filmenden aller Zeiten.

20th Century Fox

Kurz vor Beginn der sehr R-bewertet Totes Schwimmbad, Wade Wilson wird bis zur dauerhaften Entstellung eingeäschert, aufgespießt und dem Tod überlassen. Dennoch, während des Rests des Films, egal ob er einen Bösewicht in einen Kebab verwandelt oder sich mit seinem blinden, geriatrischen Mitbewohner zurücklehnt, ist praktisch jede Zeile aus Wilsons Mund ein Witz oder ein Einzeiler. Wenn Sie mehr über den Merc with a Mouth erfahren möchten, sehen Sie sich einen der (weitaus zahmeren) am meisten unterschätzten Ryan Reynolds-Filme an.

Im Allgemeinen ist Comedy eine verbale Kunst, bei der es mehr um Wortspiele und tonale Darstellung geht als um alles andere. Aber in manchen Fällen ist gute Komödie ein rein körperlicher Akt. Jackie Chans dreh dich als Chon Wang, in Shanghai Mittag und Shanghai Ritter, ist voll von solch körperlicher Komödie – eine fast von Minute zu Minute spaltende Darstellung von Kampfkünsten, in der Wong seine Umgebung nutzt, um die Brei aus Gegnern auf immer witzigere Weise zu schlagen. Und für noch mehr Albernheit verpassen Sie nicht die 50 Wortspiele, die so schlecht sind, dass sie wirklich lustig sind.

Selbst wenn Regina George von einem Bus angefahren wird (hey, Gemeine Mädchen ist seit 14 Jahren draußen, was bedeutet, dass die Haltbarkeit für Spoilerbeschwerden inzwischen abgelaufen ist), ist es lustig. Einerseits liegt es daran, dass sie am Ende nur schwere leichte Verletzungen davonträgt. Aber auch dank Rachel McAdams' meisterhafte Wendung als bösartiger, verwöhnter, cliquey Idiot eines Highschool-Schülers. Und für weitere lustige Fakten sind hier die 20 Prominenten, die wie ihre Haustiere aussehen.

Während seiner illustren Karriere, Eddie Murphy hat die Zuschauer immer wieder verdoppeln lassen. (Handelsplätze, irgendjemand?) Aber eine der beständigeren Rollen des Mannes ist die des familienfreundlichen Esels, der seinen Kumpel Shrek ständig – und urkomisch – in Film für Film ärgert.

Meryl Streep könnte mit ihrer heftigen Darstellung von Miranda Priestly in . den Bildschirm gestohlen haben Der Teufel trägt Prada, aber der angeborene Humor des Films findet sich am besten in Emily Charlton, der leitenden Assistentin von Priestly. Jeder, der in der Mode- oder Luxusbranche gearbeitet hat, kann bestätigen, dass Zeilen wie "Ich bin eine Magengrippe von meinem Zielgewicht entfernt" und ein todernstes "Ich kann nicht krank werden, ich trage Valentino, um laut zu schreien" " mühelos die Grenze zwischen zu real und zu lustig. Und wenn Sie gerade jetzt lachen wollen, hier ist das urkomische Video von David Harbour Dancing with Pinguins in Antarktis.

Zurück in den 90ern, Chris Tucker, mit seinen verrückten Possen und seiner einzigartigen Stimme (kein Mann auf dem Planeten hat einen vergleichbaren Tonumfang) festigte seinen Status als nationaler Schatz. Und während er Bildschirme verbrannt hat Das fünfte Element und Hauptverkehrszeit, sein bisher bester Charakter ist Smokey, der es Tucker ermöglichte, einen entspannten, aber völlig ausgelassenen Humor zu zeigen, den das Publikum zu diesem Zeitpunkt noch nicht gesehen hatte.

Die äußerst Der vulgäre Walter zwingt irgendwann einen doppelzüngigen Millionär aus dem Rollstuhl. Normalerweise wäre dies eine skrupellose Handlung. Aber John Goodman porträtiert den Charakter mit Souveränität, und das Ergebnis ist ein düsterer komödiantischer Charakter für die Ewigkeit.

Tatsache: Melissa McCarthy ist ein nationaler Schatz. Und obwohl sie in den letzten zehn Jahren viele denkwürdige Rollen hatte (Brautjungfern, Identitätsdieb, Spion), ihr Zug als Schnapsschlucker, Beleidigung spuckende, regelverletzende Bostoner Detektivin Shannon Mullins nimmt den Kuchen.

Er kann unendlich viel Scotch trinken. Er kann im Handumdrehen duschen, rasieren und sich anziehen. Und er kann einen Teleprompter lesen wie kein anderer. Ja, Ron Burgundy mag eine beißend satirische Wiederholung des männlichen Nachrichtensprechers der 70er Jahre sein, aber er ist auch ein multidimensionaler Charakter (der seinen Hund Baxter zu Tode liebt) mit einer Reihe von Talenten.

Von allen Robin Williams' unvergessliche Charaktere, Mrs. Doubtfire ist vielleicht die berühmteste nach seinem Tod im Jahr 2014, dem Haus in San Francisco, das für Außenaufnahmen in . diente Frau Doubtfire wurde de facto zu einem Denkmal für den verstorbenen Schauspieler.

Etwa ein Jahr nach Beginn des Zweiten Weltkriegs Charlie Chaplin entfesselte sein Opus Magnum: Eine vernichtende Satire über einen machthungrigen Diktator, der die Juden in Konzentrationslagern vernichten will. Chaplin spielt den Diktator – und einen jüdischen Friseur, der diesen Diktator verkörpert und mit einer leidenschaftlich gehaltenen Rede über die Freiheit den Tag rettet.

Es ist eine Frage so alt wie die Zeit (oder, ähm, 1994): Wer ist dumm und wer ist dumm? Wir postulieren, dass Lloyd Weihnachten, Jim Carreys Charakter, der Typ, der bereitwillig einen perfekt funktionierenden Van gegen einen eintauscht Moped, ist dümmer. Und natürlich auch eine der lustigsten Filmfiguren aller Zeiten.

Gibt es eine süßere, schickere, hippere, witzigere, wohlhabende blonde Highschool-Absolventin in Beverly Hills als Cher Horowitz? Als ob!

"Ich bin der ehemalige Mitbewohner des Bruders Ihres Vaters, der Neffe des Cousins ​​Ihres Vaters." Rick Moranis' Lord Dark Helmet ist gleichzeitig Spott und Feier eines anderen mächtigen, dunklen Helms: Darth Vader. Schau dir nur an, wo Dark Helmet die Leute erstickt. (Es ist nicht die Kehle.)

Inhalt: Ein FBI-Agent muss als Kandidatin der Miss America undercover gehen, um einen Terroranschlag gegen den Festzug zu vereiteln. Selbst mit einer nur kompetenten Schauspielerin in der Hauptrolle würde eine solche Handlung sicher ein Erfolg werden. Mit Sandra BullockGracie Hart wurde jedoch ein bekannter Name und schnappte sich sogar eine Golden Globe-Nominierung für Bullock.

Owen Wilson hat unbestreitbar einige komische Koteletts. (Indeed, he costars alongside many of the hilarious actors we've mentioned.) But his turn as Eli Cash, with all the zippy one-liners and fringe-tinged getups, takes the cake for sheer winking subtlety.

We all cheered when Blutarsky smashed the guitar.

Here's one for your next round of trivia: In addition to blowing it out of the water with an equal parts sidesplitting and heart-wrenching performance, Kristen Wiig also cowrote the screenplay for Bridesmaids.

We all know Mary Shelley's Frankenstein. But what would it be like to be that guy's grandson? And what would happen if he inherited everything—the spooky mansion, the otherworldly experiments—overnight? If you're Gene Wilder, you'd shun the pedigree and insist that the surname is, actually, "Fronkensteen."

Yes, on its face, Hochzeitscrasher is nothing more than a comedy vehicle for Wilson and Vince Vaughan. But the true screen-stealer is Isla Fisher, who portrays a seemingly innocent, naive "stage five clinger" (Vaughan's words), before pulling off a slow reveal that she's no demure after all.

As the snobby villain in this golf comedy, Ted Knight had the best lines and the most memorable performance in this timeless classic. Yes, that's in a movie that also stars Chevy Chase, Bill Murray, und Rodney Dangerfield.

"I know who I am. I'm the dude playing the dude disguised as another dude." Robert Downey Jr.'s makeup, while inflammatory and controversial at first glance, served as a biting commentary on the Hollywood machine, and the degree to which actors will go to win golden trophies. In the film, Kirk Lazarus isn't done up in makeup it's a "pigmentation alteration" procedure. Method actors of the world, you've been one-upped.

Hilarious haikus, inventing the so-called "Skux life," unwittingly mispronouncing certain syllables in "caucasian," a fervent devotion to both the Terminator and Tupac—Ricky Baker is just funny enough to charmingly counteract the weirdness in Hunt for the Wilderpeople. There's a good chance you may not have yet seen this film. Remedy that—immediately.

When it comes to Bill Murray's best and funniest movie characters, you may think of roles in Caddyshack, Groundhog Day, or any Wes Anderson film. But we posit that his Zombieland cameo, in all its brevity, is his strongest, if only for how convincible it is: Bill Murray dressing up like a zombie to stay hidden from zombies is astonishingly in character with a bunch of his other hilarious, IRL hijinks.

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Animals Names Beginning with "D"

There are many animals, both real and imaginary, that have names beginning with the letter "D." Animals are always a fun choice, and there are many ways that you can make it work. You can go over-the-top and wear a full-body jumpsuit and mascot head, or wear your own plain-coloured clothes with a face bob or mask. Pair a face bob with a grey top and trousers, and you&aposve become an ass! Oops, meant to say donkey (wink).

Here are some animals that have names beginning with the letter "D."

  • Donkey
  • Dormouse
  • Dodo
  • Dolphin
  • Dog
  • Dalmatian
  • Dinosaur
  • Duck


This looks right except her pants are pulled up too high.

Kate started her Instagram account in June 2019 and now it boasts over 214k followers. The fashion expert said that she still can&rsquot believe she has so many fans.

Kate told us that she has a pretty big closet: "A huge one I customized to my needs from Ikea, the PAX wardrobes. I have a lot of clothes so I don&rsquot necessarily need new pieces to make character-inspired outfits. When I need a certain specific piece for a look I usually pick something from Dollskill or one of the brands that sponsors me. I don&rsquot spend money on clothes anymore. I get them all through collabs."

We wanted to find out if the fashionista had any advice for women on how to dress this summer. "Well, let&rsquos hope the quarantine will be over by summer. My advice? Dress however you&rsquod like, not how others tell you to dress. In this world, being unique is admirable and there are always gonna be people who like your style and relate with it. Fashion and dressing up is a kind of art. Hence, all artists have a different style."


The Concept: Jack-o'-Santa : Tim Burton’s new movie for Disney isn’t exactly a steal-Christmas-kind-of-thing. It’s more like a borrow-it-and-give-it-a-weird-twist-kind-of-thing

“Tim Burton’s Nightmare Before Christmas” is different from the Walt Disney Studios’ previous animated movies in just about every way. Where they were cute, “Nightmare” owes its arty pizazz more to German Expressionism than to Mickey Mouse. Where they dazzled the eye with color, “Nightmare’s” subdued palette showcases texture and depth. Where they featured Broadway-style show tunes, “Nightmare” has a musical score that’s more “Three Penny Opera” than “Zip-a-Dee Doo-Dah.” Where their humor was ingenuous and their protagonists warm and cuddly, “Nightmare” has an off-center, adult wit and some truly grotesque creations.

The film’s most important difference is the animation itself. “Nightmare” is not a cartoon. Instead of drawings, its characters are three-dimensional articulated figures that move and emote like live actors, thanks to a process called stop-motion animation. Stop-motion is best known from commercials--think Speedy Alka Seltzer or the Pillsbury Doughboy and you’ve got the idea.

But the level of stop-motion animation in the 72-minute “Nightmare” has never been attempted before. Only George Pal, a stop-motion pioneer who produced a series of shorts called “Puppetoons” for Paramount in the late ‘40s, came close in terms of innovation. Pal’s technique of substituting different faces and limbs on characters in each frame of film to give them more streamlined movement has been borrowed and expanded upon by the “Nightmare” crew.

Burton, the creator and producer of the movie, talked about it early one morning on the set of his latest picture, “The Ed Wood Story.”

What possessed the studio to take such a leap of faith on “Nightmare Before Christmas”? The answer slouches--rumpled, yawning, trying to wake up--on a couch in the director’s trailer. With his unruly mop of black hair, wrinkled clothes and long striped Pippi Longstocking socks, Burton looks like an overgrown illustration from a children’s book. Who better to lead Disney into a different style of animation?

In fact, “Nightmare Before Christmas” began at the studio more than 10 years ago, long before Burton became the director of such box-office bonanzas as “Beetlejuice,” “Batman,” “Edward Scissorhands” and “Batman Returns.” At that time, he was still toiling as an apprentice in Disney’s animation department and had just made his first film, a six-minute short about a 7-year-old who reads Edgar Allen Poe and wants to be Vincent Price. “Vincent,” one of Burton’s most personal films, used stop-motion animation, and it inspired the filmmaker to write and design a more ambitious story.

For Burton, who had been a lonely child growing up in Burbank, holidays were a time of wonder and escape. “Anytime there was Christmas or Halloween, you’d go to Thrifty’s and buy stuff and it was great,” he recalls. “It gave you some sort of texture all of a sudden that wasn’t there before.”

With his favorite children’s TV special, “Rudolph, the Red-Nosed Reindeer” (also made with crude stop-motion techniques), and other holiday literature in mind, Burton wrote and drew illustrations for his own rhyming television classic. Stimulated by Clement Clarke Moore’s traditional holiday poem, he added a twist: this time, “Twas the night mare before Christmas. . . .“

Although as a movie it has been embellished--it is now a musical, with a lush score by Danny Elfman, the Oingo Boingo musician who has created music for Burton’s five previous films, and a script by Carolyn Thompson, who wrote “Edward Scissorhands"--the basic story is still much the same as Burton’s original tale.

In a world where all the holidays have their own kingdoms, the elegantly tall king of Halloween Jack Skellington is a tormented artist who is bored with putting on the same old holiday each year. One day, Jack stumbles into Christmastown and is captivated by the bright colors and happiness of the place. He rushes back to tell the ghoulish citizens of Halloweentown that they will produce Christmas this year. They’re excited by the idea but a little unclear on the concept, and of course they get it all wrong. Pandemonium ensues after Santa Claus is kidnaped and little children all over the world wake up to find nasty presents, gleefully created by the Halloweenies, under their Christmas trees.

Elfman voiced all the parts as he wrote the music, and in the process, became so fond of Jack Skellington that he remains his singing voice in the film. (Actor Chris Sarandon does Jack’s speaking voice.) Catherine O’Hara, who had worked with Burton on “Beetlejuice,” did the voice of Sally, Jack’s rag-doll girlfriend. William Hickey (“Prizzi’s Honor”) was cast as the voice of Sally’s creator, a mad scientist. Two other voices, a two-faced mayor and a naughty trick-or-treater, were supplied by past Burton collaborators Glenn Shadix (“Beetlejuice”) and Paul Reubens (better known as Pee-wee Herman).

“I find the mix of Halloween and Christmas beautiful, and I just liked the idea where it’s like a reversed ‘Grinch’ character. Where Jack’s not a bad character,” Burton says, referring to another influence, Dr. Seuss’ “The Grinch Who Stole Christmas.” “I like that kind of character that’s passionate but doesn’t know what he’s doing. I think it’s a reaction against the kind of society you grow up with, where people don’t feel a lot or go out on a limb a lot and just kind of remain in the shadows and judge others. What’s nice about these characters is they just get swept up into something, even if they don’t know what they’re doing.

“This was written right around the time I did ‘Vincent,’ and I thought it would be nice to do it stop-motion. . . . I think at the time I was trying to do anything. Maybe get Vincent Price to narrate it, maybe like a 20-minute film. I went around to the networks and pitched it as a half-hour special--Home Shopping Network, anything. I just wanted to make it.”

But the project didn’t get off the ground until about three years ago, when Burton quietly made some inquiries about the story and found out that Disney owned it. Alerted to what it had, the studio jumped at the chance to produce it. But there were lingering doubts on Burton’s part. There was the question of his other commitments--among other things, he was working on “Batman Returns,” which didn’t allow him the three years needed to direct a stop-motion feature. And he worried that Disney wouldn’t give the film the creative freedom Burton demanded.

The dilemma was solved by Henry Selick, an animator and former colleague of Burton at Disney, who signed on as the film’s director. Like Burton, Selick had been something of an outsider at Disney and had left in the early ‘80s to pursue his own projects in San Francisco. While Burton became famous in Hollywood, Selick navigated the byways of the Bay Area’s special-effects community, directing “Doughboy” commercials, some animated MTV channel-ID spots and contributions to the channel’s “Liquid TV,” among them an award-winning stop-motion short called “Slow Bob in the Lower Dimensions.” Selick and Burton were reunited through their mutual friend Rick Heinrichs, “Nightmare’s” visual consultant, who had sculpted Burton’s first designs for the film.

In essence, Selick created a complete highly specialized studio in San Francisco for the movie. The city was chosen for production, he says, because “I was here and a lot of the animators come from here. George Lucas had Industrial Light & Magic, and a lot of stop-motion professionals were up here because of that--like Tom St. Amand, who makes the little metal armatures, the ‘bones’ for all the characters. You can’t underestimate the skill that guy has. It makes our characters move fluidly and able to hold fantastic poses.

“The other side of it was that it was important to me to stay away from Los Angeles,” Selick said. “I think that if Disney and even Tim had too much access to us, they would have gotten too nervous and gummed up the works.”

Over the past three years, Skellington Productions, situated in a 40,000-square-foot former studio space, has been a kind of parallel universe for the 120 employees who have spent most of their waking hours putting Burton’s vision on film. Its otherworldly air begins with the sidewalk outside, where the late Herve Villechaize’s handprints are embedded, for some reason, in the sidewalk.

The mostly youthful crew of men and women within the cavernous space--animators, puppet and prop-makers, set builders, art directors, camera operators, lighting designers, editors--all have one thing in common: a ghostly pallor induced by too many hours indoors. And unlike most movie sets, this one is unsettlingly quiet. It is dark around the actual stages (there are 20 of them, each like a miniature version of a typical Hollywood sound stage) with long black curtains enclosing each set.

Stop-motion is a time-consuming process that requires the animators to move their characters (usually called puppets) one frame of film at a time. It takes several days to do what might be a couple of seconds on film. Fourteen of the top stop-motion animators in the world, working simultaneously on all of the sets, manage to complete about 70 seconds of film a week.

With his phosphorescent skin, black clothing and rats-nest hair dyed candy-apple red, Paul Barry is a fairly typical “Nightmare” crew member in both looks and talent. A stop-motion animator who was nominated for an Academy Award this year for his own short film, “Sandman,” Barry is animating a scene in which Jack tries to explain Christmas to Halloweentown. “The film’s definitely been cast in terms of each animator has a particular character they work with,” he says. “There’s some major acting involved in my scene--singing, dancing, jumping around--trying to make Christmas sound so exciting.”

Even a short scene can take a week to do because the animators start from scratch, with only the character’s prerecorded voice and the storyboard drawings. “It might be a really simple shot where Jack picks up a square present with a bow on top and he says, ‘This is a thing called a present, it all comes wrapped up in a box . . .’ and it’s five seconds long,” Barry explains. “But there are so many ways you can pick a present up. Do you do it with both hands, or one hand and then describe it with the other? The cameraman will be involved as to what kind of shot it’s going to be, whether it’s a close-up or a wide shot. Do we tilt down on him when he bends over? All these things happen during the shot.”

Once the animator has figured out his puppet’s performance, he auditions it for Selick, who directs both the action and the cinematography much as he would on a live-action film. The sequence is then shot in trial runs at several frames a second, and “loops” are made of the film so that the bit can be viewed over and over and the bugs worked out before the final shot is done in one take.

On another Halloweentown set, animator Justin Kohn is preparing a scene in which a vampire is about to make a point by pulling one of his eyes out of his head. (The scene was the most popular in the movie among a class of fifth graders who saw the storyboards.) As Kohn and cameraman David Hanks work, it’s almost impossible to see anything actually happen.

In order to do this kind of animation, Kohn explains, “you have to be able to just touch the puppet and move it a small amount you can’t even see--that a gauge wouldn’t even see.”

A 10-foot-tall metal apparatus called a motion-control device surrounds the cameras on most of the sets. Although the technology was popularized by “Star Wars,” it is being used in new ways for this film, in combination with computers that allow technicians to lock in camera movements in advance. So instead of the static fixed cameras of traditional stop-motion pieces where the puppets did all the moving, “Nightmare’s” cameras soar.

A stop-motion wizard who made his own “King Kong” at the age of 10, director of photography Pete Kozachik invented and made much of the equipment used to film “Nightmare.” After cornering the market on old Mitchell Standard cameras he designed mounts and computer hookups that would allow the technicians to film without disturbing the animators.

“Stop-motion has traditionally put the camera far from the puppet so there’s plenty of room and the puppet doesn’t have to be conscious of hitting marks. We did just the opposite thing. That’s a dramatic tool that the live-action crowd gets to use and we wanted it. Had to have it. Kind of jealous in a way,” he said, deadpan.

Though gruesome--there’s a happy family of corpses and a pleasant zombie who walks around with an ax in his skull--the puppets themselves are quite delicate in their construction. At almost 10 inches of articulated steel covered with foam and cloth, Jack pushes the envelope for thinness with his Fred Astaire-style grace. The villain, Oogie Boogie, on the other hand, is literally a sackful of mechanical insects who does a Cab Calloway-like dance in his black-lit inner sanctum. Jack has 400 different heads that are replaced each time he changes expression, but Oogie’s innards required 3,000 different mechanical bugs.

“I’d get shocked every week when the film would be sent to me. It would be like a burst of energy because it was so beautiful,” Burton says. “The animators did a brilliant job of taking a lot of hardships that people don’t understand in doing this kind of work. Besides the movements, the puppets’ designs are such"--he giggles, thinking about this--"that the characters don’t have eyeballs and most of the things that people traditionally use in animation to convey emotion. We’ve either decided to sew their eyes shut or remove them.”

Some are concerned parents will think the film is too scary for their young children. “I have a real thing about that,” Burton complains. “Maybe I was different from other kids, but I don’t think so. Like from day one, I was never scared of monster movies. People forget that kids are intelligent. The other thing is that (“Nightmare”) isn’t really scary, and thematically, this story is about perception. These characters are not bad at heart, they just look a certain way and things shouldn’t be judged by the way they look. That’s something I’ve resisted all my life.”

David Hoberman, the president of Disney’s Touchstone Pictures division, calls the story “heartfelt.” But even he seems unsure about who, exactly, the film’s audience will be. “I’m hoping, and I think we’re going after that sort of 15-to-25 age group and then also a more sophisticated kind of upscale group,” he says. “But I think it’ll go down well below that, frankly. We’ve had screenings for everybody, and at a certain point--age 4, 5 and 6--some kids have been scared and yet some of them have loved it. (The audience has) been very difficult to ascertain.”

However it turns out at the box office, making the movie has been anything but a nightmare for Burton. “I was really glad it wasn’t made 10 years ago because I don’t think it would have been done that well. . . . Animation’s pretty specialized as it is, but this is even more so because it’s kind of a lost art, in a way. There are not that many people to do it, and there’s not that many good people who do it. So the timing was just right.

“It’s so weird in Hollywood,” Burton notes. “There’s always this gray area I can’t predict. What’s weird is that people think if you’re lucky enough to be successful that you can predict what’s successful. And the thing is, any movie I’ve ever worked on could have been the biggest bomb and up until the day it opens, you never know."*


Unforgiven (1992)

If you look at this list, there’s a big gap between Butch Cassidy und Unforgiven. And that’s not a mistake, as the American western experienced somewhat of a drought in the 70s and 80s. But then Unforgiven came along and reinvigorated the genre. Clint Eastwood returned to the wild west as the star and director of the film, which he dedicated to Sergio Leone and Don Siegel, who he considered mentors who helped catapult his career. Unforgiven is a classic story for modern times, a tale that, like many other westerns, obscures the oftentimes thin line between justice and revenge. It was a seamless transition for Eastwood to dive head first back into the genre, and it paid off when he picked up Oscars for best picture and best director that year.


All 23 Pixar Movies, Ranked From Worst to Best

There are so many Pixar movies to choose from, but after reading our list, you'll know which ones to watch first.

Let's start with this premise: All Pixar movies are good. It's nearly impossible to find a studio with as good of a track record: Pixar has put out 23 feature-length movies since 1995, and none of them are total duds &mdash each one has something to recommend, be it a technical achievement, an emotional ride or unforgettable characters. But that doesn't mean they're all created equal. Some dazzle with state-of-the-art visuals, others get the tears flowing and many of them make you feel good with tales of unlikely friendships. Here's where all 23 Pixar feature films currently stand. (Disagree? Put your own ranking in the comments!)

If you have any gaps in your Pixar viewing, there&rsquos never been a better time to catch up (or rewatch to see if you can spot all those Pixar Easter eggs!). For one thing, all of the movies are widely available on streaming services. (Compare that to the longstanding Disney practice of &ldquothe vault,&rdquo where they took movies out of home-video circulation to increase demand for the VHS tapes and DVD/Blu-rays when they did become available.) But fans might wonder if all of the Pixar movies are available on the Disney+ streaming service. The answer is yes &mdash finally! When the service launched, there were still a couple of Pixar movies not on Disney+, either because they were too new or because they were finishing up streaming contracts elsewhere. Since July 2020, the last of the Pixar movies &mdash Incredibles 2 &mdash ported over from Netflix to Disney+. And Pixar's newest film, Soul, released on Christmas Day 2020, is nur available on the streaming service. Only time will tell if that will be the case for Luca, the studio's planned kids' movie for 2021.

The fact that Lightning McQueen wrestles with aging in this movie &mdash and is teamed up with a younger, charismatic screen partner (with the voice of Cristela Alonzo) &mdash gives this something for the adults to latch onto, but there are still a lot of animated cars zooming around to sit through.

While the more cartoonish designs of Arlo, the apatosaurus star of this movie, and his human cave-boy friend are entertaining to watch, the tale &mdash which covers young Arlo trying to reunite with a lost family &mdash feels overly familiar.

Dory trying to find her family &mdash despite her memory loss &mdash is a true story of triumph over adversity. But, to do so, she has to travel through a lot of aquarium tanks. We love these familiar characters, but the plot gets a little bit repetitive.

In this Cars sequel, there's a lot of focus on Lightning McQueen's buddy Mater, who is sent on a spy mission. Your mileage my vary depending on how entertaining you think Mater is, but a little Mater goes a long way.

Mike Wazowski heads to college hoping to be a champion scarer, only to find that he's not as good at is as he thought. That's a tough lesson for a kids' movie &mdash that you're not going to be good at everything, no matter how hard you try or practice &mdash but thankfully there are enough Animal House-style antics (this time from monsters!) to soften the blow.

Pixar's second feature film gets ground-level and follows a young, awkward ant, Flik, as he gets himself into all kinds of trouble. In an unlikely series of events, Flik calls on the help of a bug circus to help defend fellow ants from an evil grasshopper, if you've seen Seven Samurai (or, you know, The Three Amigos, oder Galaxy Quest), you can see where the movie is headed long before the climax.

It's crazy how often mothers are absent (or dead) in kids' movies (think Bambi, Nemo, Cinderella). Finally, there's an adventure movie about mothers and daughters, starring a princess with a rebellious spirit (and hair that's basically a character of its own). It's a shame the mom spends so much time transformed into a bear!

Onward has to juggle a lot of elements &mdash there's an epic quest, a world where the fantastical and the mundane blend into each other, a story about two brothers and the loss of their father &mdash and, at times, it feels like the balance is off. But the action is great, and the heartwarming parts really land their emotional gut-punch.

Ka-chow! Cars may be about Lightning McQueen, the fastest racer around, but the story really gets going when he heads to Radiator Springs and things slow down a little. There, McQueen gets a lesson in appreciating the little things &mdash a reminder we can all use every now and again.

This may be Pixar's most gorgeous film to date, and there's a fun, body-switching adventure to go along with it. But there's also a lot of introspection about the difference between your life's passion versus your life's purposes, and kids (and adults) may find that a bit hard to relate to and heavy to wade through.

The fourth installment in the Toy Story franchise introduces a bunch of new characters &mdash Forky, Gabby Gabby, and Ducky and Bunny &mdash and gives them meaty plotlines. But it also answers a question that was already very elegantly answered in Toy Story 3, about what toys do when it's time to move on.

Finding Nemo proves the lengths a father would go (well, swim) for his son. In this case, he also meets some fantastic friends, like the forgetful Dory or chill turtles Crush and Squirt, along the way. It's these characters, rather than the run-of-the-mill plot, that give Nemo its charm.

Pixar has a knack for pulling off the unexpected. In Monsters, Inc., it sets up a backwards world where monsters are believably scared of kids &mdash und it makes a movie about office politicking that isn't boring. (Lots of adult movies can't pull that second thing off.)

Toy Story started it all way back in 1995, and showed the world that a completely computer-animated feature film was a viable prospect. But, re-watching it now, you can see just how far the technology has come, and the animation here looks much rougher.

Just like Incredibles 2, this movie has a ton of exciting superhero action that sees the man characters lift, stretch, disappear, and run their way to victory. But they also have to learn to work together as a team, which is something all families can relate to at one point or another.

The third film in the Toy Story franchise examines what happens when people outgrow their old toys, which requires about 10,000 tissues each re-watch.

A cowboy and a space man, a rat and a chef, a girl and a monster &mdash Pixar always does great work when it comes to unlikely pairings. In Up's case, a cranky old man, an earnest young scout, and an overeager dog head off on a gorgeous, globe-trotting journey and wind up being just the trio needed to defeat some unwitting foes.

There's nothing more complex than the emotions of a pre-teen, but Pixar not only treats this subject with empathy, it creates entertaining (and moving) story about the feelings in control of a whole world inside a young girl's mind.

There's plenty to laugh about when a starry-eyed rat teams up with a hapless chef to get cooking in the kitchen, as Remy and Luigi do in Ratatouille. But there's also a heartwarming lesson tucked in there about how greatness can come from even the most unexpected places.

IMO, Toy Story 2 is the pinnacle of the franchise. With the character dynamics already established, this film can hit the ground running, sending the toys on a mission that's remarkably poignant (Jessie's "When She Loved Me," sob) and hilariously gag-filled (Buzz and Zurg do their own Krieg der Sterne reveal).

It'd be easy for a movie about a young boy traveling through the Land of the Dead to turn maudlin, but, in Pixar's hands, Coco remains uplifting &mdash and the candy-colored underworld is a treat for the eyes.

Director Brad Bird has such a facility with action sequences, he finds delightful ways to mix up all the different superpowers of all the heroes in this movie. But the family story at the center ensures that there's heart behind all the mayhem.

Wall-E is a truly impressive feat, because you feel for the lonely little robot on his Earth cleanup mission from the very beginning &mdash which is mostly wordless, so even really little kids can understand his plight. The movie builds from there, sending Wall-E into space, where he gets to be a brave little hero. (Plus, its message of eco-friendliness couldn't be more prescient.)


26 TV Stars Who Look Nothing Like Their Characters

One of the coolest things about Hollywood has to be the makeup and wardrobe geniuses who work hard behind the scenes to transform an actor into their character. These beauty and style gurus can take someone famous and make them look completely different than they do on the red carpet, and it's pretty incredible to see. In fact, the celeb transformation is sometimes so good that you might even find it hard to believe that the character and the celebrity are the same person. Here are some of the most intense examples out there of TV transformations and stars who look nothing like their infamous characters.

The world of American Horror Story is no stranger to bizarre and extravagant makeup effects. In season 6, American Horror Story: Roanoke, Lady Gaga portrayed Scathach, a bloodthirsty witch from the 15th century. The character was exiled from her own village and was forced to live in the woods, hence her disheveled appearance. The character's ragged look is a far cry from Gaga's glamorous and over-the-top red carpet attire.

In Schitt's Creek, Moira Rose is an over-the-top, ex-soap star. She has a taste for the finer things in life and appears to have a different wig for every day of the week. But Catherine O'Hara, the comedy legend who plays the Rose family matriarch, is much more subtle in her real-life appearance than her television counterpart.

The Hollywood starlet has been in the spotlight since she was a teenager, so it's wild to see the actress aged several decades for the present-day scenes in This Is Us. In reality, Moore is in her 30's, but through the use of incredible makeup effects, the show manages to successfully age her character as the Pearson family matriarch by several decades.

In the case of Hulu's limited series, The Act, stars Patricia Arquette and Joey King had the heavy task of playing real people. For her role as the overprotective mother, Dee Dee Blanchard, Arquette had to trade in her signature blonde locks in exchange for a brunette hairdo. The transformation paid off as Arquette won an Emmy for her portrayal of the character.

DIe laufenden Toten is one of the highest-rated shows in cable history, so it's no surprise that the zombified makeup effects are top-notch. But even some of the living characters within the show's universe get a taste of gnarly side. For example, the character of Dwight dons a nasty burn that covers the entire left side of his face. In real-life, Austin Amelio, the actor who plays Dwight, is quite handsome, and although his long blonde hair might be real, the burnt face makeup effects are merely a touch of Hollywood magic.

British actress Phyllis Logan looks almost nothing like her character, Mrs. Hughes, on Downton Abbey. Mrs. Hughes tends to be more straight-laced, tidy, and looks super conservative, while Logan always looks trendy and fresh on the red carpet&mdashand she looks a lot younger than Mrs. Hughes, too!

In Moderne Familie, Alex Dunphy is known as the super-smart, kind of nerdy, awkward, and shy sister&mdashespecially when compared to her older sister, Haley. But Ariel Winter, who plays Alex very well, seems to almost be the exact opposite in real life (at least according to her social media pages). In fact, it seems like Winter is more like Haley Dunphy than Alex! Without the glasses and the casual clothing, Winter looks like a different person.

You wouldn't even know that Ewan McGregor plays Emmit Stussy in Fargo if you didn't read the credits. That's how different the character and the actor really look. McGregor must spend quite a bit of time in the makeup chair before going on screen as Emmit. In real life, the actor looks younger and has a considerably better hairline.

Naomi Grossman does an incredible job playing Pepper, a woman with microcephaly, on American Horror Story. Grossman, who does not have this medical condition in reality, is another celebrity who must spend hours in the makeup chair to achieve this look.

In Orange Is The New Black, Uzo Aduba plays Suzanne Warren, better known as "Crazy Eyes" to many of the women in the prison. In the show, Crazy Eyes is always in a neutral prison jumpsuit and is known for her super wide-eyed look. Aduba is the total opposite on the red carpet&mdashsleek, stylish and composed.

When Matthew McConaughey played Rust Cohle in True Detective, he looked nearly unrecognizable thanks to his straggly long hair, weird handle bar mustache, and dead, unhappy eyes. While McConaguhey has had his fair share of interesting hair moments, he usually looks a whole lot more put together (and happier!) in reality.

Claire Foy pulled off playing a young Queen Elizabeth in The Crown so well that it was almost hard to imagine her looking any other way. In real life, Foy has darker hair and her style isn't nearly as old-fashioned as her character's. Actually, she doesn't really look like Queen Elizabeth on the red carpet at all!

In Game of Thrones, Daenerys Targaryen is well-known for her long, white-blonde hair that brands her as a typical member of the Targaryen family. She's also known for her intricate braids and her warrior outfits. Emilia Clarke, the actress who plays her, has much shorter and darker hair that couldn't be more different&mdashand she also has a completely opposite personality, trading Daenerys' steely disposition for her bubbly demeanor, always with a smile on her face.

As Blair Waldorf's maid/assistant (and also maybe her closest and only true friend) on Gossip Girl, Dorota always looked exactly the same: hair pulled tightly back in a black and white outfit. But in real life, Zuzanna Szadkowski looks much more laid-back, stylish, and radiant.

Most of the celebrities who appear in The Handmaid's Tale look quite different than they do in real life, but that's especially true when it comes to Madeline Brewer, the actress who plays Janine Ofwarren. Janine only has one eye due to a dispute in season 1, and she hides herself behind the red robes and large white hats the handmaids have to wear. Brewer, on the other hand, is your typical glamorous Hollywood actress.

Looking at Conleth Hill, you might think he seems vaguely familiar. and then you'd probably be pretty shocked to find out he plays Lord Varys on Game of Thrones. Varys was reguarly on screen with a completely bald head, black robes, and a very serious expression. Hill, on the other hand, seems more animated (and less plotting) and has much more hair.

Auf Downton Abbey, Daisy Mason plays a maid/housekeeper who looks a lot more dowdy and unkempt than the actress who plays her. It's not surprising that Sophie McShera looks so different, considering the show is basically a period piece, but it's still interesting to see how opposite the actress seems from her character.

Orange Is The New Black is another show that features a lot of characters who look almost nothing like the celebrities who play them. Another one who particularly stands out is Tiffany Doggett, better known as Pennsatucky to the other inmates. Pennsatucky has only a few yellowed teeth and messy hair, while the actress who plays her, Taryn Manning, is a lot more put together, and usually rocks a platinum blonde look.

Auf Game of Thrones, The Hound is known for being, in many of the character's words, extremely ugly. The same cannot be said for Rory McCann, the actor who plays him. This is another actor who definitely spent an extraordinarily long time in the makeup chair for filming&mdashhis character had some gnarly scars.

Many of the Game of Thrones characters look different than the stars who play them, but aside from Daenerys and The Hound, Cersei Lannister is another one who especially stands out. Lena Headey, the actress who plays Cersei, has dark hair and a friendly face in real life that makes her look completely different from her smirking blonde character.

In Big Bang Theory, Johnny Galecki is known as another science nerd, with thick glasses and zero facial hair. In reality, the actor who plays him, Leonard Hofstadter, is often rocking a beard, and looks especially unrecognizable without his own pair of specs.

Who could forget Barb Holland from Stranger Things season one? The character was known for being one of the more nerdy girls in school, with large glasses and hair that gave off an extremely '80s vibe. The actress who plays her, Shannon Purser, is decidedly more chic and stylish.

Arrested Development's Kitty Sanchez is known for being a slightly crazed woman with out-of-control curls and a ridiculously dramatic cross-eyed look without her glasses. The actress behind her, Judy Greer, couldn't be more different.

Another Stranger Things character who looks quite different than the celebrity playing her is Eleven, especially from season one. In the beginning, when Eleven had a shaved head, she looked unrecognizable from Millie Bobby Brown. Even in season three, with a messy short bob, Eleven could still be a completely different person than Brown, who is known for being fashion-forward.

In Breaking Bad, Bryan Cranston plays Walter White, a science teacher who becomes an unlikely criminal. With his shaved head, thick facial hair, and infamous glasses, Walter White looks totally different than Cranston.

America Ferrera and her character Betty Suarez from Ugly Betty might share long dark hair, but that's pretty much the extent of it. While Betty is always seen in braces and red glasses, Ferrera is more glamorous, mature and put-together in the public eye.



Bemerkungen:

  1. Ramsden

    Gut gemacht, was für ein Satz ..., die wunderbare Idee

  2. Able

    Auch, dass wir auf Ihre großartige Idee verzichten würden

  3. Jordi

    Alptraum. Ich habe gerade die Nachrichten gesehen, nur die Ochsen steigen, wie können wir leben, wenn der Ölpreis so viel gesunken ist. Einige Zahlen und Einnahmen wurden in das Budget einbezogen, jetzt sehen wir andere. Ich frage mich, wie lange unser Stabilisierungsfonds mit diesem Ansatz für uns ausreichen wird. Entschuldigung, ich bin dem Thema so nah. Aber das ist auch wichtig, es scheint mir.

  4. Zologul

    Meiner Meinung nach liegst du falsch. Ich bin sicher. Ich kann meine Position verteidigen.

  5. Timon

    Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade eine großartige Idee besucht

  6. Ai-Wahed

    Aaaaaa! Beeil dich! Ich kann es kaum erwarten



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