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17 der besten Handtaschen der Paris Fashion Week

17 der besten Handtaschen der Paris Fashion Week


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Jetzt, da die Paris Fashion Week vorbei ist, ist es an der Zeit, all die Stücke durchzugehen, die wir in unseren Köpfen für unseren Traumschrank abgelegt haben. Minikleider, bauchfreie Tops und metallische Jacken haben den Schnitt gemacht, aber während wir über Must-Have-Stücke und traumhafte Designs glotzten, sind einige dieser heißen kleinen Accessoires unter unserem Radar verschwunden. Ich gebe zu, dass ich eine totale Taschendame bin, und obwohl ich mehr Geldbörsen besitze, als ich tatsächlich benutze, hindert es mich nicht daran, mir ein paar davon direkt vom Laufsteg zu schnappen. Ein Blick zurück, hier ist ein kurzer Blick auf die 17 heißesten Handtaschen der Paris Fashion Week. Foto mit freundlicher Genehmigung von Akris

Akris: Der Look dieser weißen Ledertasche ist pure Raffinesse. Es bietet Platz für Laptop, iPad, Kosmetiktasche, Bücher und alles andere, was Ihnen einfällt. Das Beste sind die zwei unterschiedlichen Tragegriffe zum Tragen über der Schulter oder in der Hand. Foto mit freundlicher Genehmigung von Andrew Gn

Andrew Gn: Es ist so schwer, nur eine Andrew Gn-Tasche auszuwählen. Die Mini-Box-Clutchs sind so süß, aber mit einem doppelten Box-Styling und einem Schultergurt ist diese Geldbörse wie ein Zwei-für-Eins-Geldbörse. Außerdem sorgen Marine und Schwarz zusammen für ein ernsthaftes Drama. Chanel

Chanel: In dem Moment, als ich das auf dem Laufsteg gesehen habe, hatte ich einen Mini-Freakout. Diese kleine Umhängetasche in Ombre ist so heiß, dass ich sie überall und überall tragen könnte – und es interessiert mich nicht einmal, dass sie nur groß genug für einen Lippenstift ist. Foto mit freundlicher Genehmigung von Chloé

Chloé: Die Baylee als Clutch. Dies ist eine so einfache, aber brillante Möglichkeit, eine Lieblingshandtasche aufzufrischen. Jetzt muss ich die Taschen durchgehen, die ich besitze, nur um zu sehen, welche ich in einen ganz neuen Look falten kann. Foto mit freundlicher Genehmigung von Emanuel Ungaro

Emanuel Ungaro: Winzige Kupplungen waren überall auf der Landebahn, aber keine war so geblendet und glitzernd wie diese klitzekleine Kiste. Ich würde eine ganze Reise nach Vegas um diese Tasche herum planen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Giambattista Valli

Giambattista Valli: Die smaragdgrüne Marmorierung dieser weißen Clutch ist kühn genug, um sie mit fast allem zu tragen, und die Farbpalette ist perfekt für Tag und Nacht. Außerdem liebe ich diese erdigen Goldarmbänder. Foto mit freundlicher Genehmigung von Ground Zero

Ground Zero: Eine funktionierende Kupplung! Mit Platz für Dinge und sogar einer Handschlaufe! Die floralen Muster und leuchtenden Farben auf schwarz-weißem Hintergrund liegen voll im Trend für den Frühling. Und jeder liebt ein bisschen Lackleder – besonders in Electric Blue. Foto mit freundlicher Genehmigung von Hexa von Kuho

Hexa von Kuho: Ich habe die Form dieser Tasche geliebt, als ich sie zum ersten Mal sah. Es ist eine Neuinterpretation der beliebten Seitenklappen und hat eine total frische Form. Und dann ist mir der Kamera-Slot aufgefallen. Ich werde das in jeder Farbe brauchen – sofort. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kenzo

Kenzo: Pastelltöne gehören derzeit wahrscheinlich zu den heißesten Farbtönen. Und obwohl sie für den Frühling gedacht sind, können Sie in diesem Winter Ihrem Verlangen nach Pastellfarben nachgeben, wenn Sie sie mit Schwarz kombinieren. Diese mint-schwarz-weiße Handtasche bietet den perfekten Farbtupfer.Foto mit freundlicher Genehmigung von Lie Sang Bong

Lie Sang Bong: Apropos Farbe, diese Clutch war wahrscheinlich eine der hellsten auf dem Laufsteg. Es knallt total und die Blumen der optischen Täuschung verleihen ihm eine funky Note, die wir noch nie zuvor gesehen haben.Foto mit freundlicher Genehmigung von Miu Miu

Miu Miu: Ich bin mir ziemlich sicher, dass meine Großmutter so eine Handtasche besaß. Die perfekt strukturierte Handtasche, die ein zeitloser Klassiker bleibt. Abgesehen davon, dass sie seit Jahren in Mode ist, passt diese Geldbörse buchstäblich zu allem.Foto mit freundlicher Genehmigung von Olympia Le Tan

Olympia Le Tan: Wenn Sie eine nautische Themenkollektion haben möchten, brauchen Sie eine Kugelfisch-Clutch. Es ist im Grunde ein Muss. Sicher, ich kann mir nirgendwo vorstellen, dass man es tragen könnte, aber es ist einfach so kühn und funky, dass ich es nicht anders kann, als es zu lieben. Und die Farbe und Textur? Es ist alles Perlen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rochas

Rochas: Diese Bowling-Tasche aus Metall ist hell, auffällig und wunderschön strukturiert und dennoch groß genug, um alles zu transportieren. Sehen Sie, Sie brauchen nicht für jedes Outfit eine Clutch. Und dieser Reißverschluss geht ganz nach unten, damit Sie Ihren Chapstick nicht in der unendlichen Leere Ihrer Handtasche verlieren. Foto mit freundlicher Genehmigung von Roland Mouret

Roland Mouret: Während diese Madonna-Handschellen das 80er-Kind in mir ansprechen, ist es die Clutch, die meine Aufmerksamkeit wirklich auf sich zieht. Es ist groß, total funktional und diese Farben sind perfekt, um dich vom Winter in den Frühling und wieder zurück zu tragen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Talbot Runhof

Talbot Runhof: Normalerweise sind Mischungen aus Gold und Silber nicht meine Favoriten, aber nachdem ich diese Tasche gesehen habe, ändere ich meine Meinung total. Diese holografische Mini-Geldbörse aus Leder ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten auf der Paris Fashion Week. Und das sagt viel aus. Foto mit freundlicher Genehmigung von Valentino

Valentino: Diese Show war so gut. Also sehr, sehr gut. Es war bis hin zu den goldenen Greifen auf dieser Clutch aufwendig verziert. Und obwohl es definitiv ein paar Partytüten auf dieser Liste gibt, sieht nichts so luxuriös aus wie vergoldetes Gold.Foto mit freundlicher Genehmigung von Vanessa Bruno

Vanessa Bruno: Diese Tasche ist so funky, fast schon schlecht. Aber der Mix aus kontrastierenden Farben und Prints, ganz zu schweigen von den riesigen Quasten, machen diese kleine Geldbörse so lustig. Die abgerundete Form ist klein, aber perfekt, um Ihre Frühstücks-Grapefruit zur Arbeit zu tragen?


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche zum Nachdenken anregende, unterschiedliche Blickwinkel, beginnend mit herbsttauglichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Getragen wurden diese über geknöpften Shirts und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürboots in brillanten Mustern und Schattierungen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt.Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte.Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren.Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Die besten Looks der Paris Fashion Week Frühjahr 2016

Alle herausragenden Looks aus den besten Kollektionen von Paris.

Der Fashion Month geht für seine letzte Etappe nach Paris und um die Besten der Besten aufzulisten, wählt BAZAAR die Top 5 Looks aus den besten Frühjahrskollektionen 2016 aus. Betrachten Sie es als Ihren endgültigen Führer zu den Start- und Landebahnen. Sehen Sie hier weitere Highlights aus den Frühjahrskollektionen 2016 in New York, London und Mailand.

In der Mode gibt es Main Street und High Street. Und dann ist da noch der Weg, den Miuccia Prada nimmt. pflastert, wirklich. Nennen Sie es die weniger befahrene Straße, die abseits der ausgetretenen Pfade, was auch immer. Der Punkt ist, die Dame wird sich nie vor Konventionen beugen&mdashit ist einfach kein Wort in ihrem Wortschatz. Und die Industrie ist dafür umso reicher. Auf dem Laufsteg von Miu Miu's Spring passierte nichts Revolutionäres, sondern eher der gleiche nachdenkliche Stil mit verschiedenen Blickwinkeln, beginnend mit herbstlichen Mänteln in charakteristischen Miuccia-Grafiken und Opa-Cardigans, die beide als wundervolle Intarsien-Strickwaren mit Rautenmotiv (und dann überarbeitet) als Lederjacke).

Das Mad-Cap-Styling sah einen köstlichen Stapel von Pelzstolen, die quer über schmalen bedruckten Kleidern getragen wurden, die bis knapp unter das Knie reichten und so schmeichelhaft waren. Diese wurden über geknöpften Hemden und ultrafemininen Riemchen-Heels, ein Muss von Miu Miu, in witzigen Farben oder Schnürstiefeln in brillanten Mustern und Schattierungen getragen.

Dessous sorgten für Furore, aber nicht die schüchterne, sexy Art. Nein. So offensichtlich. Miu Mius lange, zerzauste, verdeckte Looks (die durch Schlichtheit vor Prüderie bewahrt wurden) ließen alle anderen Innenkleidungs-Looks, die bisher gesehen wurden, sich wie ein MTV-Videoklischee der 80er Jahre anfühlen. Wenn Sie Dessous für Konfektionskleidung herstellen möchten, ist dies eine neue Art, dies zu tun. Diese Kleider wurden über und unter Hemden, maßgeschneiderten Mänteln, Lederjacken, damenhaften Anzügen, Pullovern, was auch immer, getragen.

Auch wenn Miuccia Prada es nie ganz ausdrückt, gibt es immer eine Erzählung zu ihren Kollektionen, eine Geschichte darüber, wer ihre Frau ist. Wir wissen, dass sie schlau und ein bisschen seltsam ist (im besten Sinne). Das Miu Miu-Mädchen von Spring ist definitiv eine Dame, aber es ist fast so, als würden wir sie morgens sehen, wie sie nach der Zeitung rennt. Sie hat sich gerade einen Mantel angezogen und alle möglichen Schuhe, die sie sich schnappen konnte&mdashin einige Etuis Ballettschuhe&mdash, bevor sie schnell durch ihre Haustür huscht. Oder vielleicht ist sie eine schrullige Aristokratin, die aus der Art von Helena Bonham Carter stammt.

Das Miu Miu-Lineup schien alle Neuigkeiten aus den Frühjahrskollektionen & mdash zu destillieren, ohne wie jemand anderes auszusehen. Es gab Weiblichkeit, Transparenz, Dessous und vor allem für die Gesundheit der Mode, während wir in unsichere finanzielle Zeiten gehen, bankfähige und tragbare Kleidung.

Schnell, vorwärts, zum Nachdenken anregen, wie nichts anderes tut. Das ist die Visitenkarte von Nicolas Ghesquié. Während das müde Modepublikum in der wunderschönen, von Frank Gehry entworfenen Fondation Louis Vuitton saß, dienten die Atmosphäre und die Frühjahrs-Vuitton-Kollektion als Muntermacher. Die Kleidung fügt sich perfekt in die maskulin-feminine DNA der Architektur des Gebäudes ein und mischt robustes schickes Leder, Nähte und Ösen mit coolen Silhouetten für die moderne Frau.

Vernetzte T-Shirts verwandelten sich in schicke Kleider mit Pailletten in zarten Blumenmotiven und verziert mit industriellen Spitzen. Es gab so viele Röcke, die mit tollen Details aus glänzenden Chevron-Schnürungen oder Perlenclustern umwickelt und geschichtet waren. Diese wurden mit Louche, lässigen Pullovern mit Einsätzen aus Lederschnürung oder Weberei, getragen, manchmal an den richtigen Stellen gezogen und geöffnet.

Wenn Ghesquière Hosen zeigte, waren sie in ihren geschwungenen abstrakten Mustern und mit Doppelreißverschluss-Utilitarismus spitz zulaufend und wie ein Fallschirm. Hier zeigte sich Sportlichkeit durch ein athletisches, mit Federn besetztes Tanktop, Netztanks mit Fransen oder winzige Shorts, die er mit gerüschten Cropped-Capes kombinierte.

Dies war jedoch der Moment der Motorradjacke, und wenn es jemals eine Saison gab, um mehr als eine zu besitzen, dann ist es diese. Streifen aus allen, na ja, Streifen geschnitten über logobedruckte Lederjacken, einige mehr kantig und damenhaft, andere klassisch geschnitten, einige bereit für den Ritt auf einem Schwein, eine sogar in einem gesprühten Batikmuster. Diese wurden alle im Kontrast zu Blasenröcken und Poetenblusen in romantischem Reinweiß gespielt.

Accessoires vervollständigten die Modern-meets-Moto-Attitüde. Die Mädchen liefen in klobigen Plateausandalen und alle trugen überarbeitete Motorradhandschuhe aus Leder, einige mit Federdetails. Zu den Taschen gehörten übergroße Beutel, die wie Tragetaschen getragen werden, winzige Logo-Boxen, Waffel-Reisetaschen und Tagestaschen mit Henkel in leuchtenden Farben, die die Kleidung aufgreifen.

Für die Frühjahrskollektion von Valentino gingen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli tief in ihre Inspiration und kamen mit etwas atemberaubend Schönem zurück, wenn nicht ohne Kontroversen. Das Design-Duo zitierte in seinen Shownotes "Tribal Africa" ​​zusammen mit vielen anderen extrem berauschenden Dingen, aber diese Notiz gegen die Cornrows der Models zerzauste mehr als ein paar Federn. Es gibt einen schmalen Grat zwischen Referenz und Aneignung, und um esoterisch zu klingen, sind sie vielleicht unsensibel rübergekommen und haben vielleicht eine schlechte Styling-Wahl getroffen. Einige könnten es auch als eine Feier aller Schönheiten des afrikanischen Handwerks sehen.

Abgesehen von der Politik war die Kollektion eine bemerkenswerte Leistung von Valentinos Atelier, die die Tiefe von Druck, Stickerei, Verzierung, Bewegung, Schneiderei und Schichtung von Chiuri und Piccioli greifbar ans Licht brachte. Es gab viel Oberflächenbehandlung und Bewegung, aber es kam zu tragbaren Teilen, wie langärmeligen Tops und schwingenden Minis oder bedruckten Kleidern und Maxis.

Die Drucke zeigten entweder optische Farbblöcke oder verschiedene Dschungelszenen mit Elefanten, Geparden, Giraffen und dergleichen, alle in langen Kleidern, die normalerweise mit einer Halskette oder einem Halsband am Hals verankert sind. Bestickte, gekerbte und gefranste Lederjacken, Westen und Bustiers krönten viele der Kleider.

Paraden von Spitzenkleidern und Minis kamen in Wüstenfarben heraus, die an der Taille geschnürt waren und sich dramatisch ausbreiteten, während die Mädchen gingen. Schließlich entwickelten sie sich zu wunderschönen Looks mit weißen Perlen und mdashartigen Markierungen des Kikuyu von Kenia, einem Inspirationspunkt und der Büste und dem weißen Feder- und Totemschmuck, der in Zusammenarbeit mit Alessandro Gaggio hergestellt wurde.

Die abschließenden Kleider brachten Chiuri und Piccioli in einen anderen Bereich des Designs, näher an der Couture. Und man kann sich die Erschöpfung ihres Ateliers nur vorstellen. Ein Kleid nach dem anderen kam in hauchdünnem Chiffon heraus, das mit komplizierten Perlenmustern bedeckt war, die an ihre afrikanischen inspirierenden Wurzeln erinnern. Was jetzt gebraucht wird, ist das richtige Mädchen zur richtigen Zeit, das das Richtige sagt, um eines dieser außergewöhnlich gearbeiteten Stücke zu tragen. Und vielleicht für die nächste Saison etwas Sensibilitätstraining.

Sie können das Mädchen aus Australien herausholen, aber Sie können das Australien nicht aus dem Mädchen herausholen. Kym Ellery zeigte heute ihre Frühjahrskollektion 2016 in Paris, wurde jedoch von Christo und Jeanne-Claudes Projekt "Wrapped Coast" von 1969 inspiriert, bei dem eine Million Quadratfuß Stoff und 56 Meilen Seil 2,4 Kilometer der Küste von Sydney umhüllten sich durch übergroße Nieten- und lose Krawattendetails, eine Farbpalette von hauptsächlich Marine und Weiß und ein Spiel mit Proportionen und Maßstäben.

Ellerys beliebte Konzepte werden durch ihre neuesten &ndashfresh Popeline, dramatischen Flares, kontrastreiches Schwarz und Weiß &mdash mit Kordelzügen und Metallverzierungen gewebt. Damen, die die voluminöse Hose von Ellery lieben, werden sich über eine noch mehr Beinfreiheit veredelte Variante freuen.

Eine subtile nautische Atmosphäre verleiht Kleidern, die Dramatik bieten, aber nicht auf Tragbarkeit verzichten. Das schlichte schwarze Kleid bekommt eine sehr coole Überarbeitung.

Die Silhouette bringt die schulterfreien Highlights der Resort-Kollektion der Marke in den Frühling, hier hat die Silhouette Ärmel mit Bindedetails über dem Ellbogen und scheint dann locker vom Arm abzufallen.

Ellery steht nicht für übertriebene Verzierungen, hier werden dezente Pailletten für den Abend angeboten, gepaart mit einem Rock mit dekonstruiertem Schößchen, gepaart mit strandtauglichen Pantoletten im Gegensatz zu allem, was zu restriktiv ist. Umso besser, um am Strand & Mdashor auf den Straßen von Paris zu tanzen.

Steigen Sie jetzt in Chanel Airlines Flug 01 ein, um überall hin zu fliegen. Für seine Frühjahrskollektion hat Karl Lagerfeld ein Flughafenterminal nachgebaut, das manchmal verwirrend war, da all die Paparazzi und Social-Media-Schnapper um Bilder ihrer Lieblings-Streetstyle-Blogger, -Redakteure und koreanischen Popstars ringen. Ähnlich wäre es, wenn sich die besagten "Sterne" auf einem tatsächlichen Flughafen befinden würden. Lagerfeld versteht besser als die meisten, dass sich Mode in einer Blase befindet. Er liebt die Blase, lebt darin, macht sich darüber lustig und feiert sie. Darin liegt Freude. Und es gibt auch viel Futter für großartige Kleidungsinspiration, die hoch oder niedrig übersetzt werden kann.

Inmitten der verspielten Kakophonie buchstäblicher Flugmuster (Flugzeug-Intarsien-Pullover und Ankunfts- / Abflugtafeldrucke) gab es Stücke, die sich an die Hauscodes hielten. Tweed-Tagesanzüge, die sowohl für die Doyenne als auch für das jüngere Set einfach gehalten sind, mit locker gefaltetem Revers und Schleife. Oder Blazer in Kombination mit plissierten Lurex-Kleidern. Strickwaren waren bunt und kuschelig oder übertrieben und mit Schleifen und Firlefanz verziert.

Lagerfeld umarmte Athleisure, erhob sich und spielte damit. Die Mädchen trugen bedruckte Wasserschuhe, rückwärtsgerichtete Baseballmützen, Motohandschuhe oder brillenähnliche Sonnenbrillen. Silbrige Anoraks bedeckten schicke, schlicht schicke weiße Tuniken und Hosen. Am anderen Ende wurden Bomber aus reinen Materialien vorgestellt und mit Juwelen verziert.

Denim&mdashdie Anlaufstelle für Reisende&mdash zeigte sich in tollen Kombinationen und Variationen: jugendliche gewaschene und gestufte Kleider, längere Kleider mit einem vagen Bohème-Vibe, und dann Basic-Jeans mit Kameliendruck und einem figurbetonten blauen Pullover. Groß.

Theater war hier der Schlüssel, was sich in der Mischung aus Kleidern und Kleidern zeigt, die die Themen des Tages auf phantasievolle und dramatische Weise aufgreifen. Und natürlich wäre es nicht komplett ohne mehrere Sets von Chanel-Gepäck und Handgepäck, bei denen bereits Zubehör-Editoren und Vielflieger im Speichelfluss sind. Und vielleicht sollte sich die Flugindustrie an Lagerfelds Flugbesatzung orientieren und wunderschön und prächtig ausgestattet sein. Diese Show hat die Leute aufgeregt (und tatsächlich die Wolken geteilt, kein Witz). Unsere Modestars mögen ausgefallene Klamotten tragen, weil es Spaß macht und sie auffällt, aber wenn etwas, das sie tragen, durch das Einzelhandelssieb auf die Einkaufsfläche rinnt, verwässert zu etwas, das eher für die Main Street geeignet ist, nun, das ist das Geschäft. Und Lagerfeld versteht dieses Konzept intrinsisch. Er braucht keinen MBA, um zu verstehen, dass sein Laufsteg die Fantasie ist und irgendwann wird sich eine Frau, die danach strebt, in diesen Traum kaufen, indem sie eine Farbe, einen Druck, einen Schal, eine Sonnenbrille mit dem Doppelten kauft -C und auch sie wird den Traum leben, mit Chanel Airlines hoch zu fliegen. Und es wird sie glücklich machen. In diesem Fall gelang Lagerfeld wie gewohnt die Landung.

Kate Moss und ihre mittlerweile berühmten Festival Gummistiefel, die 90er, Rockküken, Disco. Es ist alles eine sehr berauschende Hedi-Unschärfe! Die Spring Saint Laurent-Kollektion von Hedi Slimane feierte alles, was am Rockstar-Set roh und glamourös ungeschehen ist, die Models, die sie entweder daten oder mit ihnen abhängen, und die stilvollen Frauen, die diesen Lebensstil nachahmen.

Das Saint Laurent-Mädchen hat eine Uniform, sozusagen eine Partykleiderordnung. Für den Frühling ist es das Minikleid&mdasheither glänzend oder transparent&mdash geschichtet unter einer burschikosen Jacke. Mischen Sie einfach die Materialien: Tiger, Pailletten, Spitze, Gepard, Denim, Netz, Perlenfransen und Leder. Die Schuhwahl ist entweder ein Regenstiefel oder eine hohe Riemchensandale.


Schau das Video: Style ID: Paris Fashion Week AW 1718 (Kann 2022).


Bemerkungen:

  1. Tagar

    Ich entschuldige mich, aber meiner Meinung nach gestehen Sie den Fehler ein. Schreib mir per PN, wir reden.

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