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Bevor sie Stars waren: Die bescheidenen Anfänge der Gewinner des James Beard Award

Bevor sie Stars waren: Die bescheidenen Anfänge der Gewinner des James Beard Award



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Die James Beard Awards sind eine herausragende Auszeichnung in der amerikanischen kulinarischen Welt. Es ist zu den Oscars der Lebensmittelindustrie geworden; ein Who is Who der Restaurantelite; ein Hinweis darauf, wer wirklich am Puls der Gastronomietrends ist.

Aber auch kulinarische Giganten mussten irgendwo anfangen. Mit den James Beard Awards, die ihren 25NS Jubiläum haben wir einen Blick zurückgeworfen auf die bescheidenen Wurzeln einiger der diesjährigen Preisträger und wann sie ihren Weg zu dieser geschätzten Medaille begannen.

Gerard Craft – Bester Koch: Mittlerer Westen
Wo warst du vor 25 Jahren?
Vor 25 Jahren war ich 11 Jahre alt und ich weiß nicht, was ich mit 11 gemacht habe. Fahrradfahren. Ich aß Pacman-Nudeln, die so ziemlich Spaghetti-Os waren, aber in der Form von Pacman.

Jim Lahey – Hervorragender Bäcker
Wo warst du vor 25 Jahren?
Williamsburg, Brooklyn. Arbeite daran, die Miete zu bezahlen, zu überleben, herauszufinden, was ich mit meinem Leben anfangen wollte.

Wann begann Ihr Weg zum James Beard Award Gewinner?
Ich würde sagen, als sie sich eine Kategorie ausgedacht haben, für die ich nominiert werden konnte. [Dies ist das erste Jahr, in dem die Kategorie Outstanding Baker ausgezeichnet wurde]. Ich schätze wirklich, als ich herausfand, dass ich Finalistin war. Ansonsten wurde ich nur nominiert, was mich geschockt hat, dass ich als Halbfinalist nominiert wurde, und noch mehr schockiert, als ich Finalist war.

Jessica Largely – aufstrebende Sterneköchin des Jahres
Wo warst du vor 25 Jahren?
Vor 25 Jahren war ich 4 Jahre alt und neckte wahrscheinlich eine meiner Schwestern.

Wann begann Ihr Weg zum James Beard Award Gewinner?
Ungefähr ein Jahr später, als ich etwa 5 war, habe ich angefangen zu kochen, und dann wollte ich mein ganzes Leben lang genau das machen.

Shelley Lindgren, A16 – Hervorragendes Weinprogramm
Wo warst du vor 25 Jahren?
Gute Frage – ich habe eigentlich in der Gastronomie gearbeitet, war Kellner und lernte noch. Ich habe damals in der gehobenen Gastronomie gearbeitet, aber wir hatten keinen Sommelier auf der Etage, sodass ich wusste, dass die Weine ebenso wie der Service zu unserer Verantwortung gehörten. Meine damaligen Mentoren waren also Köche, aber ich lernte auch, ohne es zu wissen, etwas über meine Grundlage des Weins, da ich Zeit mit Menschen verbrachte. Ich erinnere mich an die 80er Jahre, ich bin im Herzen sowieso ein 80er-Mädchen, aber ich hatte große, flauschige Haare und erinnere mich an meinen ersten wunderbaren Brief. Sie sagten: „[Es war] der Kellner mit den flauschigen Haaren!“

Wann begann Ihr Weg zum James Beard Award Gewinner?
Dieses Fundament aus einem Wein- und Service-Hintergrund zu haben und dann zu erkennen, dass die Geschichten der italienischen Weine so vielfältig und leidenschaftlich sind und nicht erzählt werden, und ich wollte eine Person sein, die dabei hilft, diese Geschichte zu erzählen. Ich habe mich darin verliebt; Ich ging dorthin und besuchte sie und sie haben es verdient. Ich bin ein Botschafter für sie – sie machen die Arbeit, ich kann nur die Geschichte teilen.

Barry Maiden – Bester Koch: Nordosten
Wo warst du vor 25 Jahren?
Ich war wahrscheinlich 14 und machte mir noch keine Sorgen um die reale Welt. Ich habe erst mit 16 angefangen zu kochen, also war ich an der Schwelle.

Wann begann Ihr Weg zum James Beard Award Gewinner?
Ich würde sagen, als ich 1999 oder 2000 nach meinem Abschluss in der Kochschule nach Boston zog. Ich begann für einige wirklich hochkarätige Köche zu arbeiten und wusste, dass ich auf dem richtigen Weg war, um Erfolg zu haben, wenn ich hart genug dafür arbeitete.

Jason Stanhope – Bester Koch: Südost
Wo warst du vor 25 Jahren?
Vor 25 Jahren war ich 7 Jahre alt in Topeka, Kansas, und ich spielte wahrscheinlich Baseball oder schwamm im Pool oder hackte auf meinem kleinen Bruder herum, der heute hier ist. Die Leute sagen immer 'Oh mein Gott, deine Eltern müssen die besten Köche sein' und eigentlich waren wir so beschäftigt, dass sie nur dafür gesorgt haben, dass wir zusammen gegessen haben, aber was wir gegessen haben, war nicht so wichtig wie nur zusammen zu essen, also das Ritual des Essens und der gemeinschaftliche Aspekt davon wurde mir immer nur in den Kopf getrieben.

Wann begann Ihr Weg zum James Beard Award Gewinner?
Nun, der Start war definitiv in Kansa City mit Debbie Gold bei 40 Sardines, da wusste ich, dass ich das machen wollte, was ich jetzt mache. Ich habe etwas gegessen, während ich bei 40 Sardines [gearbeitet] habe, wahrscheinlich vor 9 Jahren bei Daniel, und der Service und das Essen, alles war so berauschend, das war mein Glühbirnen-Moment.

Blaine Wetzel – Bester Koch: Nordwest
Wo warst du vor 25 Jahren?
[Sein Vater antwortet] Nun, das wäre das Bild auf meinem Kühlschrank, auf dem du Spaghetti-Sauce im ganzen Gesicht hast.

Wann begann Ihr Weg zum James Beard Award Gewinner?
Ich habe direkt nach der High School einen Job im Phoenetian Hotel bekommen. Das war ein wirklich schöner Arbeitsplatz und hat mich wirklich inspiriert, beruflich weiterzumachen.


Die besten Kochbücher für Los Angeles des Jahres 2020

Ihr Führer zu neuen Wälzern von Nancy Silverton, David Chang und anderen.

Von Stephanie Breijo Gepostet: Donnerstag, 17. Dezember 2020 , 14:09

Dies war &mdashum es schön &mdasha Jahr zu formulieren, um Zeit drinnen zu verbringen, und als wir unsere Bestände an getrockneten Bohnen und Kichererbsen in Dosen durchsuchten und versuchten (und scheiterten), Sauerteig zu backen, fragten wir uns, wie professionelle Köche das machen. Zum Glück haben uns einige der besten in L.A. mit Hunderten von Tipps und Kochtricks informiert.

Cocktail-Profis, Gewinner des James Beard Award, Food-Gastgeber und sogar ein Actionstar, der zum Taco-Experten geworden ist, haben dieses Jahr hervorragende Kochbücher veröffentlicht, um die Zeit, die wir in unserer eigenen Küche verbringen, zu verbessern. Nancy Silverton&rsquos Meat Palace Chi SPACCA zeigte uns, wie man ein Steak perfekt anbraten und unser Gemüse anbraten kann. Café Gratitude&rsquos, auf Affirmationen basierender, vollständig veganer Samosa-Chaat kann endlich unser Zuhause sein. Die botanischen Cocktails der Apotheke halfen uns, mit unserem Schnaps Nährstoffelixiere zu trinken.

Egal, ob Sie noch auf der Suche nach Weihnachtsgeschenken sind oder für sich selbst einkaufen, die besten Kochbücher von L.A. 2020 werden Ihnen 2021 und weit darüber hinaus helfen, es gibt so viel mehr als nur Sauerteig zu meistern.

Mit freundlicher Genehmigung von Houghton Mifflin Harcourt/Wyatt Conlon


Inhalt

Stapleton wurde in Lexington, [12] Kentucky geboren. Seine Mutter, Carol J. (Mace) Stapleton, arbeitete im örtlichen Gesundheitsamt und sein Vater, Herbert Joseph Stapleton, Jr. (1946–2013), [13] [14] war Bergmann. Er stammt aus einer Bergmannsfamilie. [15] [16] Er hat einen älteren Bruder, Herbert Joseph III. und eine jüngere Schwester, Melanie Brooke. [17] [18]

Stapleton wuchs in der kleinen Stadt Staffordsville, Kentucky, auf, die etwas außerhalb von Paintsville liegt, zwischen der Stadt und dem Paintsville Lake. [15] Er absolvierte die Johnson Central High School, wo er Football spielte und in seiner Klasse salutatorisch war. Anschließend besuchte er die Vanderbilt University, wo er Ingenieurwissenschaften studierte, die er jedoch nach einem Jahr abbrach. [19] [20]

Karriereanfänge und Bands Bearbeiten

2001 zog Stapleton nach Nashville, Tennessee, um eine Musikkarriere zu verfolgen. Als Songwriter unterschrieb er beim Verlag Sea Gayle Music einen Vertrag, den er kurz nach seinem Umzug nach Nashville erhielt. [21]

2007 wurde er Frontmann der Bluegrass-Gruppe The Steeldrivers. Sie hatten zwei Hit-Rekorde, die jeweils auf Platz 2 der Bluegrass-Charts standen, bevor Stapleton 2010 verließ. [22]

2010 gründete Stapleton eine Southern-Rock-Band namens The Jompson Brothers. [23] Die Band bestand aus Stapleton am Gesang, Greg McKee an der Gitarre, J.T. Cure am Bass, Bard McNamee am Schlagzeug. Sie tourten regional bis 2013 und öffneten irgendwann für die Zac Brown Band. [24] Die Band veröffentlichte im November 2010 unabhängig ein selbstbetiteltes Album. [25]

Im Jahr 2013 unterschrieb Stapleton als Solokünstler bei Mercury Nashville, einer Abteilung der Universal Music Group Nashville. [3] [4] Seine erste Single "What Are You Listening To?" wurde im Oktober 2013 veröffentlicht, aber nicht wie erwartet. [26] Die Single war Teil einer Platte, die aufgenommen, aber nie veröffentlicht wurde. [27] Stapleton hat auch das Thema - "All-Nighter Comin'" - in die WSM-AM-Show übernommen, Die WSM All Nighter mit Marcia Campbell, eine amerikanische Radiosendung mit einem großen Trucker-Anhänger. Er corotierte den Song mit Vince Gill und Al Anderson, wobei Gill den Gesang auf dem Track übernahm. [28] Von Stapleton geschriebene Lieder wurden in die Soundtracks mehrerer Spielfilme aufgenommen, darunter Valentinstag, [29] Alvin und die Chipmunks: Der Straßenchip, [30] und Hölle oder Hochwasser. [31]

2013 sangen Stapleton und seine Frau Morgane den Waylon Jennings-Song "Amanda" live in der Grand Ole Opry. [32] Im November 2015 gaben sie auch ein NPR Tiny Desk Concert. [33]

Beim CMT Artist of the Year-Event 2014 trat Stapleton mit Lady A auf, die Stapletons Lied "Drink a Beer" spielte, das Luke Bryan zu Ehren von Bryan aufgenommen hatte, der aufgrund eines Todesfalls nicht an der Zeremonie teilnehmen konnte seine Familie. [34] Stapleton hatte es zuvor während Bryans 2013 CMA Awards Aufführung desselben Songs gesungen. [26]

Solo-Studioalben Bearbeiten

Stapletons Debüt-Soloalbum, Reisender, wurde am 5. Mai 2015 veröffentlicht. Aufgenommen in Nashvilles RCA Studio A, produzierte Stapleton das Album gemeinsam mit dem Produzenten Dave Cobb. [37] Auf dem Album spielt er Gitarre und singt mit einer Live-Band, die aus dem Bassisten J.T. Cure (von The Jompson Brothers), Pedal Steel-Spieler Robby Turner, Schlagzeuger Derek Mixon, Mickey Raphael an der Mundharmonika und Ehefrau Morgane Stapleton singen Harmonien. [38] Stapleton betonte die Bedeutung der Bandbesetzung, die während der Produktion und Promotion des Albums zusammengekommen war, und sagte, dass er Cure und Mixon (er kennt und spielt mit Cure seit über 20 Jahren) sowie Cobbs Produktion die akustische Gitarre zum Aufnahmeprozess beisteuerte, was den Reichtum der Aufnahme noch verstärkte. [39]

Stapleton sagte, dass das Album von einem Cross-Country-Roadtrip inspiriert wurde, den er nach dem Tod seines Vaters im Jahr 2013 unternahm. [40] Er sagte, er habe den Titeltrack "Traveller" geschrieben, während er mit seiner Frau auf der Interstate 40 fuhr Phoenix, Arizona, über New Mexico nach Nashville. [28] Seine Frau half ihm, Songs im Wert von 15 Jahren zu sichten, um 9 Songs auszuwählen, mit denen er beginnen konnte, aufzunehmen. [41]

Stapleton gewann bei den Country Music Association Awards 2015 drei Auszeichnungen: Album of the Year, Male Vocalist of the Year und New Artist of the Year. [42] Bei den CMA Awards spielte Stapleton mit Justin Timberlake seine Version des Songs, der als David Allen Coe Live-Show-Grundnahrungsmittel populär wurde, "Tennessee Whisky" und Timberlakes "Drink You Away". [43] Von Musikpublikationen als karrierebestimmender Moment angesehen, [44] [45] erhob ihn die Aufführung zusammen mit seinen Siegen in dieser Nacht zu nationaler Bekanntheit. [46] Im Dezember 2015 erhielt Stapleton den CMT Artists of the Year Breakout Award 2015 während einer Live-Performance bei der jährlichen CMT Artists of the Year Show. [47] [48] [49] Reisender wurde für den Grammy Award als Album des Jahres nominiert und gewann die Kategorien Bestes Country-Album und Beste Country-Solo-Performance. [50] Es gewann auch den Academy of Country Music Award für das Album des Jahres. [51] Das meistverkaufte Country-Album des Jahres 2016 [52] hat sich im Inland bis Juli 2017 insgesamt 2 Millionen Mal verkauft [Update] . [53]

2016 steuerte Stapleton zusammen mit seiner Frau Morgane den Track "You Are My Sunshine" zum Compilation-Plattenprojekt des Produzenten Dave Cobb bei. Südliche Familie. [54] [55] Er arbeitete mit Jake Owen an dem Song "If He Ain't Gonna Love You" auf Owens Album zusammen Amerikanische Liebe. [56] Stapleton trat auf der Hauptbühne beim Country to Country Festival 2016 in Europa zusammen mit Andrew Combs, Kacey Musgraves und Headliner Eric Church auf. Stapleton war der musikalische Gast auf der Samstagabend Live Episode, die am 16. Januar 2016 zusammen mit Moderator Adam Driver ausgestrahlt wurde. Er spielte "Parachute" und "Nobody to Blame" von Reisender. [57]

Im Januar 2016 spielte Stapleton "Either Way", ein Lied, das er zusammen mit Kendall Marvel und Tim James schrieb, beim Country Radio Seminar der Country Radio Hall of Fame in Nashville. Es wurde zuvor von Lee Ann Womack für ihr 2008er Album aufgenommen, Nenn mich verrückt. [58] Der Track würde auf seinem zweiten Studioalbum zu sehen sein Aus einem Raum: Band 1. Veröffentlicht am 5. Mai 2017, [59] Band 1 hat seinen Namen von Nashvilles RCA Studio A, wo es im Winter 2016-17 aufgenommen wurde. [60] Im selben Monat begann er seine All-American Road Show Tour. [61] Band 1 wurde im nächsten Monat in den USA mit Gold ausgezeichnet, was Stapleton schließlich seinen zweiten CMA für das Album des Jahres bescherte [62] und wurde zum meistverkauften Country-Album des Jahres. [63] Sein drittes Studioalbum Aus einem Raum: Band 2 wurde am 1. Dezember 2017 veröffentlicht. [64] Beide Alben Band 1 und Band 2 debütierte auf Platz zwei der Plakat 200 Diagramme. [65]

Stapleton war der musikalische Gast bei Samstagabend Live zum zweiten Mal am 27. Januar 2018, wo er Lieder von Aus einem Raum: Band 2 mit Sturgill Simpson. [66] Im März "Broken Halos" off Aus einem Raum: Band 1 erreichte die Spitze der Country Airplay-Charts. [67] Es brachte ihm die Auszeichnungen für Song und Single des Jahres bei den 52. CMAs ein, während er zum vierten Mal männlicher Sänger des Jahres wurde. [68]

Am 28. August 2020 veröffentlichte Stapleton eine Single mit dem Titel "Starting Over", ein Lied, das er zuvor auf Tour gespielt hatte. Es ist die Lead-Single seines gleichnamigen Albums und seine erste Single seit dem 2018er „Millionaire“. [69] Am 25. September 2020 veröffentlichte er dann eine zweite Single, "Cold", um das Projekt weiter zu fördern. [70]

Andere Projekte und Kooperationen Bearbeiten

Stapleton hat drei Songs für Justin Timberlakes Studioalbum mitgeschrieben Mann des Waldes (2018), darunter ihre Kollaboration "Say Something", die in den USA die Top-Ten-Liste erreichte Plakat Hot 100-Chart. [71] [72] Im selben Jahr nahm Stapleton auch ein Cover von "I Want Love" für Restauration: Neuinterpretation der Lieder von Elton John und Bernie Taupin. [73]

Stapleton erschien als Statist in "The Long Night", der dritten Episode der achten Staffel von Game of Thrones. [74]

Am 6. August 2019 lud John Mayer Stapleton bei seinem Konzert auf die Bühne ein, um einen Song zu spielen, den sie beide am Vortag geschrieben hatten, mit dem Titel "I Just Remembered That I Did't Care", der noch im Studio veröffentlicht wurde. Danach blieb er für eine Aufführung von Mayers "Slow Dancing in a Burning Room" auf der Bühne. [75]

Im Laufe der Jahre 2019 und 2020 hat Stapleton mit Mike Campbell, dem ehemaligen Gitarristen von Tom Petty and the Heartbreakers, der jetzt an seinem Soloprojekt The Dirty Knobs arbeitet, Songs aufgenommen und geschrieben. Zusätzlich zu Campbell und seinem Kollegen Heartbreaker Benmont Tench, die auf Stapletons Album gespielt haben Neu anfangen, Stapleton war auch auf dem Album von Dirty Knobs zu sehen, Wrackloser Verzicht. [76]

Die musikalischen Einflüsse von Stapleton reichen von Outlaw Country und Bluegrass bis hin zu Rock and Roll und Blues. [77] Herausgeber von NPR und Paste Magazin beschrieb seinen Sound als eine Mischung aus Country, Classic Rock und Southern Soul. [78] [79] Bevor Stapleton solo ging, leitete er die progressive Bluegrass-Band The SteelDrivers und die Rock-and-Roll-Band The Jompson Brothers. [80] Sein erstes Soloalbum Reisender ist eine Country-, Southern-Rock- und Bluegrass-Platte der alten Schule, [81] [82] und seine zweite Aus einem Raum: Band 1 konzentriert sich auf Country, Blues und Roots Rock. [83] Er spielte die Akustikgitarre und die E-Gitarre für beide Alben. [84] [85]

Stapleton ist ein Soulsänger [86] mit einem Tenor-Stimmumfang. Nachdem er 2015 eines seiner Konzerte besucht hatte, Los Angeles Zeiten '-Autor Randy Lewis meinte, sein Gesang erinnere an "den Noten-beugenden Country-Stil, der auf Merle Haggard und Lefty Frizzell zurückgeht, und an den herzzerreißenden Expressionismus von Blues und R&B, perfektioniert von Ray Charles", während seine Gitarrendarbietungen "Erinnerungen an Texas Blues" hervorrufen Rocker Stevie Ray Vaughan." [5] Stapleton hat Charles, Otis Redding und Freddie King als einige seiner musikalischen Einflüsse zitiert, [87] [88] zusammen mit den in Kentucky ansässigen Country-Künstlern Keith Whitley, Dwight Yoakam und Patty Loveless: „Die Liste geht weiter und weiter . Diese Namen gehören einfach zum Leben in Kentucky. Man kann nicht anders, als sich ihrer bewusst zu sein und sich von ihnen beeinflussen zu lassen." [12]

Stapleton ist mit der Singer-Songwriterin Morgane Stapleton verheiratet, die 2006 die Single "Don't Forget to Remember Me" von Carrie Underwood mitgeschrieben hat. [16] [89] [90] Sie hatte einen Plattenvertrag mit Arista Nashville. [91] Das Paar lernte sich kennen, als sie bei benachbarten Verlagen arbeiteten und heirateten 2007. [39] Sie haben fünf Kinder und leben in Nashville. [11] Im Oktober 2017 gab das Paar bekannt, dass sie Zwillinge erwarten. [92] Am 15. April 2018 (Stapletons 40. Geburtstag) gab Moderatorin Reba McEntire live bei den 53. Academy of Country Music Awards bekannt, dass die Stapletons Zwillinge geboren hatten. [93] Bei seinem Konzert im Madison Square Garden am 2. November 2018 gab Stapleton bekannt, dass er und seine Frau ihr fünftes Kind erwarteten. Er wiederholte die Ankündigung bei den Country Music Association Awards am 18. November 2018. Am 28. April 2019, er trat als Statist in der HBO-Serie auf Game of Thrones Folge "Die lange Nacht" als Wight. [94] Am 12. Mai 2019 begrüßten Morgane und Chris ihr fünftes Kind, einen kleinen Jungen, in ihrer Familie. Er hatte auch einen Hund namens Maggie, der auf seiner neuesten Veröffentlichung "Starting Over" erscheint.

Stapleton hat zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen erhalten. Er ist Träger von fünf Grammy Awards, [95] [96] sieben Academy of Country Music Awards, [97] zehn Country Music Association Awards, [40] [98] fünf Billboard Music Awards, [99] [100] zwei iHeartRadio Musikpreise, [101] [102] unter anderem. Für seine Arbeit als Komponist erhielt er neun ASCAP Country Awards, darunter den Vanguard Award. [103]


Stipendien-Spotlight

Küchenchef Randie Anderson betrachtet das Kochen als Teil seines Erbes. Aufgewachsen aus bescheidenen Anfängen auf einer Farm in Jamaika, hat sich Anderson in den Küchen einiger der besten Hotels der Insel durchgesetzt, bevor er seine aktuelle Position als Küchenchef des Montego Bay Convention Centre übernahm.Nachdem Anderson eines unserer JBF-Stipendien 2015 erhalten hat, verwendet er die Mittel, um einen Master-Abschluss in Gastronomietourismus von Le Cordon Bleu zu absolvieren. Wir haben mit Anderson über seine Inspiration, sein Studium und warum der gastronomische Tourismus so wertvoll ist, gesprochen.

JBF: Wie hat es sich angefühlt, das Stipendium der James Beard Foundation zu gewinnen?

Randie Anderson: Das Stipendium der James Beard Foundation zu gewinnen war, als würde mir Ihre Königliche Hoheit, Königin von England, die Ritterschaft verleihen. Dies ist bis heute meine ehrenhafteste Leistung.

JBF: Was war das Besondere am Le Cordon Bleu Master of Gastronomic Tourism, das Sie dazu bewogen hat, ihn zu studieren?

RA: Le Cordon Bleu hat sich für mich immer als die führende Institution für kulinarische Ausbildung herausgestellt. Während meiner Recherchen darüber, wie ich mich weiterbilden könnte, um meine Karriere voranzutreiben, fiel mir der Le Cordon Bleu Master of Gastronomic Tourism wie ein Studiengang auf, der speziell auf mich zugeschnitten schien.

JBF: Wussten Sie schon immer, was Sie machen wollten? Wann wurde Ihnen klar, dass Sie mit Lebensmitteln arbeiten möchten?

RA: Während der High School wollte ich Architekt oder Bauingenieur werden, obwohl ich
hatte eine Liebe für und Wissen über Essen. Ich bin in einer Bauernfamilie in einer Bauerngemeinde aufgewachsen. Wir waren autark und aßen, was wir angebaut hatten, und bauten an, was wir aßen, und als ich aufwuchs, musste ich Aufgaben erledigen, darunter die Zubereitung von Lebensmitteln vom Bauernhof bis zum Tisch. Daher betrachte ich meine Beziehung zum Essen als erblich. Wo ich heute stehe, ist nur eine Fortsetzung meines Erbes und meiner angeborenen Leidenschaft.

Als ich in der High School war, hat niemand gesagt, dass er Koch werden möchte. Es war normalerweise ein Arzt, Anwalt, Ingenieur, Banker usw. Wir dachten, ein Koch sei nur ein Typ, der einen Pillsbury Doughboy-Hut mit einem lockigen Schnurrbart trägt und einen Topf mit Soße umrührt. Erst als ich nach dem Abitur in die USA kam, wurde mir klar, dass ein Koch tatsächlich eine angesehene, wichtige Person sein kann!

JBF: Was waren die Schlüssel zu Ihrem beruflichen Aufstieg?

RA: Der Schlüssel zu meinem beruflichen Aufstieg war meine Leidenschaft und Hingabe an die Kochkunst. Meine Küche macht nicht nur andere glücklich, sondern auch mich. Der große Bob Marley sagte: &bdquoWenn die Musik dich trifft, spürst du keinen Schmerz&rdquo&mdass mich beim Kochen trifft, spüre ich keinen Schmerz. Durch harte Arbeit und Hingabe an meine Karriere bin ich dahin gekommen, wo ich heute bin. Es gab viele Herausforderungen, aber der Schlüssel ist, nicht aufzugeben. Wenn die Herausforderungen auf mich drängen, drücke ich härter zurück.

JBF: Was unterscheidet Ihrer Meinung nach den gastronomischen Tourismus vom normalen Tourismus?

RA: Ich habe immer gefragt: &ldquoNimm die Speisen und Getränke aus dieser Einrichtung oder Region mit und was bleibt dir übrig?&rdquo Die Antwort ist normalerweise &ldquonix&rdquo oder &ldquonix, was du woanders bekommen kannst&rdquo

JBF: Wenn Sie einen Ratschlag für einen neuen Studenten hätten, welcher wäre das?

RA: Wenn Sie durch Ihre Arbeit oder Ihr Studium herausgefordert werden, drängen Sie sich stärker zurück. Le Cordon Bleu hat ein ausgezeichnetes Unterstützungssystem und jemand ist immer da, um Ihre Hand zu halten und Ihnen die Unterstützung zu geben, die Sie brauchen, um erfolgreich und stark zu sein.


Hawaiian Airlines gibt das erste Executive Chef-Team bekannt, neue Mitglieder der Onboard Featured Chef Series

Hawaiian Airlines gab heute die Ernennung des Ehepaars Wade Ueoka und Michelle Karr-Ueoka, Besitzer des MW Restaurants und Artizen in Honolulu, zu ihren Chefköchen bekannt. Gemeinsam werden sie die Menüs der beliebten Featured Chef Series der Fluggesellschaft an Bord beaufsichtigen sowie First Class-Mahlzeiten für Inlandsflüge vom US-Festland und alle Kabinenmenüs für Flüge zwischen Hawaii und Japan, Australien und Neuseeland sowie Hinflüge nach . kuratieren Südkorea.

“Nach der fast fünfjährigen Teilnahme an der Featured Chef Series war es eine Ehre, die Rolle des Küchenchefs angeboten zu bekommen,” Ueoka. “Michelle und ich freuen uns über die Gelegenheit, unsere Leidenschaft für Essen auf globaler Ebene zu teilen und freuen uns darauf, hawaiianische Gäste mit neuen Menüs zu begrüßen, die unser Zuhause repräsentieren.”

Karr-Ueoka, einer der führenden Konditoren Hawaiis, ist in Honolulu geboren und aufgewachsen. Während ihres Studiums an der University of Hawaiʻi in Mānoa entdeckte sie ihre Liebe zum Kochen, nachdem sie im Alan Wong’s Restaurant gearbeitet hatte. Karr-Ueoka besuchte das Culinary Institute of America im Hyde Park, New York, und arbeitete später in verschiedenen preisgekrönten Restaurants, darunter Daniel und Per Se in New York und The French Laundry in Napa Valley. In über einem Jahrzehnt als Konditorin wurde sie als Halbfinalistin des James Beard Award anerkannt und erhielt den Rising Star Chef Award als Konditorin.

“Ich bin seit meiner Kindheit mit Hawaiian Airlines geflogen, daher ist es als Koch sehr aufregend zu denken, dass ich jetzt die Möglichkeit habe, die Bordverpflegung zu gestalten”, sagte Karr-Ueoka. “Wade und ich können es kaum erwarten, als Hawaiians erstes Küchenchef-Duo und Ehepaar anzufangen.”

Dezember 2020 – Mai 2021: Robynne Maii, Fête
First Class – Hawaii zum US-Festland

Die in Honolulu geborene und aufgewachsene Köchin Robynne Maii begann ihr kulinarisches Abenteuer im 3660 on the Rise und Padovani’s Bistro and Wine Bar auf Oʻahu. 1999 zog sie nach New York City, wo sie bei Union Pacific und dem Waldorf-Astoria Hotel in der Konditorei-Bankettküche arbeitete. Robynne arbeitete für das Gourmet-Magazin der City University of New York (CUNY) und ist seit 2004 Kochbuch-Jury für die James Beard Foundation Awards. 2015 eröffneten Maii und ihr Mann die Fête im geschäftigen Chinatown von Honolulu. Im Jahr 2018 hat sich Maii mit Hawaiian zusammengetan, um die LunchBox by Fête, ein Restaurant im Café-Stil im Hauptsitz der Fluggesellschaft in Honolulu, zu debütieren.

Juni – November 2021: Dell Valdez, Ader bei Kakaʻako
First Class – Hawaii zum US-Festland

Chefkoch Dell Valdez ist Küchenchef im Vein at Kakaʻako und hat sich auf moderne mediterrane Küche spezialisiert. Valdez, ein gebürtiger Maui, wurde von Einwanderereltern aufgezogen, die ihm eine harte Arbeitsmoral und das Mantra vermittelten, "jeden so zu behandeln, wie man selbst behandelt werden möchte". nennt seinen “größten Einfluss”. Im Jahr 2000 schloss er das kulinarische Programm am Kapiʻolani Community College ab.

Dezember 2021 – Mai 2022: Jason Yamaguchi, Mugen Waikiki
First Class – Hawaii zum US-Festland

Küchenchef Jason Yamaguchi wurde in Los Angeles geboren und wuchs auf Oʻahu auf. Yamaguchis Leidenschaft für Essen wurde in der High School geweckt, als er unter dem mit dem James Beard Award ausgezeichneten Chefkoch Roy Yamaguchi von Roy’s Restaurants arbeitete. Über zwei Jahrzehnte baute Yamaguchi sein Portfolio als Geschmacksmacher auf, während er unter den wachsamen Augen angesehener Köche an der US-Westküste arbeitete, darunter der mit dem James Beard Award ausgezeichnete, mit einem Michelin-Stern ausgezeichnete Chefkoch Michael Mina und der Hawaiianer Chris Garnier von Roy’s Restaurants. Yamaguchi lebt jetzt in Honolulu und ist der Küchenchef des Mugen Waikiki, das für seine französisch-japanische Küche bekannt ist.

Juni – November 2022: Chris Kajioka, Miro Kaimuki
First Class – Hawaii zum US-Festland

Küchenchef Chris Kajioka ist in Honolulu geboren und aufgewachsen und begann seine kulinarische Ausbildung am Culinary Institute of America im Hyde Park, New York. Er hat in namhaften Restaurants im ganzen Land gearbeitet, darunter Ron Siegel’s Dining Room im Ritz-Carlton und Mourad Lahlou’s Aziza in San Francisco, Kalifornien, und Thomas Keller’s ikonisches Per Se in New York. 2012 kehrte Kajioka nach Hawaii zurück, um Chefkoch von Vintage Cave zu werden, wo er 2014 seine erste Nominierung für die James Beard Foundation als Rising Star Chef of the Year erhielt. Senia, wo er mehrere Nominierungen für James Beard erhielt. Kajioka ist derzeit Küchenchef und Mitinhaber von Miro Kaimuki und Bar Māze in Honolulu.

2016 – 2022: Chang-Wook Chung, Kumsan Restaurant
Alle Kabinen – Seoul nach Hawaii‘i

Chefkoch Chung, seit 2016 ein Featured Chef, wird seine Tätigkeit auf Flügen aus Südkorea fortsetzen. Als Experte für französische und japanische Küche ist er Inhaber und Küchenchef der Kumsan Noodle Factory in Seoul. Seine kulinarischen Spitzenleistungen wurden weithin anerkannt und er trat in mehreren koreanischen Fernsehprogrammen auf. Da Chung eine starke persönliche Bindung zu Hawaii verspürt, kehrt er seit seinem ersten Besuch vor über einem Jahrzehnt jedes Jahr auf die Inseln zurück.

Chefkoch Eric Oto vom Hoku’s im The Kahala Hotel & Resort hat vor kurzem seinen zweiten Menüzyklus (Juni – im Alter von vier Jahren, als er seinen ersten Fisch mit einer Bambusrohrstange fing. In jungen Jahren lernte Oto von seinem Vater, einem lebenslangen Bauern und Fischer, die Philosophie des Respekts und der Wertschätzung des Lebensmittel-Ökosystems von Hawaii. Heute kann man Otos Ehrfurcht vor dem Meer in seiner Küche sehen und schmecken. Oto engagiert sich für die Unterstützung der nächsten Generation von Köchen in Hawaii und dient als Koch-Mentor für lokale Gymnasiasten mit der Hawai‘i Culinary Education Foundation und dem Chaîne des Rôtisseurs Jeune Chef Competition.

Andere ehemalige teilnehmenden Köche waren Mark Noguchi von der Pili Group, Jon Matsubara von FEAST, Andrew Le von The Pig & The Lady und Sheldon Simeon von Tin Roof Maui. Chai Chaowasaree vom Chef Chai Restaurant war von 2010 bis 2018 der erste Küchenchef Hawaiis.


VERTIKALE BEMÜHUNGEN

Minneapolis beherbergt eine der größten Indoor-Kletterhallen des Landes. In einem historischen Ice House-Gebäude untergebracht, verfügt Vertical Endeavours über fast 28.000 Quadratmeter Kletterwände, von denen einige eine Höhe von 60 Fuß erreichen. Huch! Anfänger können Ausrüstung mieten und eine Lektion nehmen.

Bildnachweis: Vertikale Bemühungen


11 Ein Fan der Show hat A Huge Fire gestartet

Es muss nicht wirklich ein Haftungsausschluss auf sein Im Feuer geschmiedet, rechts? Die Leute sollten genug gesunden Menschenverstand haben, um zu wissen, dass sie ohne die richtigen Techniken, Werkzeuge und Ausbildung nicht versuchen sollten, Waffen aus ihren Häusern zu schmieden. Leider ist das nicht immer der Fall.

John Gomes mochte die Show. Es gefiel ihm so gut, dass er beschloss, in seinem eigenen Garten ein Schwert zu schmieden. Die Feuerwehr brauchte fast sechs Stunden, um ein Feuer zu löschen, das durch seinen Versuch verursacht wurde. Das Feuer brannte durch fast 30 Gebäude und ließ ebenso viele Menschen in Cohoes, New York, vertrieben werden.

Gomes' Pflichtverteidiger sagte: "Dies ist nur ein schrecklicher, unglücklicher Unfall, aber es ist kein Verbrechen." Trotzdem wurde er wegen Brandstiftung vierten Grades und rücksichtsloser Gefährdung angeklagt. Die Lektion hier? Versuchen Sie das nicht zu Hause.


Getränketrends

Von Lesley Jacobs Solmonson, Getränkeredakteur

Die Welt der alkoholischen Getränke verändert sich weiter, sowohl implizit als auch explizit von der aufstrebenden Millennial-Generation geleitet. Die Generation Y – die fast 70 Millionen Menschen zählt – ist auf der Suche nach authentischen Erlebnissen und kümmert sich mehr um die „Geschichte“ als um den coolen Faktor. Ob Wein, Bier oder Spirituosen, hier sind die Trends, die wir gerade sehen.

ZUGÄNGLICHER BRANDY UND COGNAC

Während des goldenen Zeitalters des Cocktails waren Brandy und sein nobler Bruder Cognac häufige Spieler in Cocktails wie dem Sazaerac, dem Side Car und dem Crusta. Um eine neue Generation von Trinkern zu erreichen, haben Spirituosenunternehmen preisgünstige Abfüllungen mit eigenem Stammbaum entwickelt. Die großen Häuser haben alle eine – C von Courvoisier, Remy V, Hennessy Black. Eines der Neuen in der Stadt ist Cognac Park aus dem Haus der Distillerie Tessendier & Fils, einem Züchter von Cognac, dessen VS und VSOP im Bereich von 30 bzw. 50 US-Dollar liegen. D'Useé von Bacardi hat sich bei den diesjährigen Tales of the Cocktail aggressiv an die Barkeeper gewandt und geht über seine auffällige Verbindung mit Jay-Z hinaus zwischen dem Cognac-Trinker und dem Whisky-liebenden Brown-Spirituosen-Markt. Eine ähnliche Verbindung zum Bourbon herstellend ist Copper & Kings in Louisville, Kentucky, dessen Besitzer Joe Heron einen, wie er es nennt, definitiven amerikanischen Brandy herstellt.

HANDWERKSODAS

Old Timey Limonaden gibt es schon seit langem mit Marken wie Jones und Boylan's, die eine Explosion aus der Vergangenheit bieten. Ebenso hat der Cocktail-Wahn die Herstellung von Ginger Ale/Bier und Designer-Tonic Waters von Unternehmen wie Q, Fentimans und Fevertree befeuert. Dieses Phänomen zeigt keine Anzeichen eines Abklingens. Im Jahr 2014 brachte PepsiCo Calebs Kola auf den Markt, die eine Zutatenliste mit Zucker und Kolanuss aus fairem Handel anpriesen, gefolgt von ihrer Craft-Linie von hartnäckigen Sodas mit Mischungen wie Agaven-Vanille-Creme und Zitronen-Açai. Im August dieses Jahres kündigte PepsiCo an, Stubborn in großen Einzelhandelsgeschäften zu platzieren. Im vergangenen Jahr hat ihre Marke Mountain Dew den Retro-Dewshine kreiert, der „echten Zucker“ als wichtiges Verkaufsargument bietet. Im vergangenen Frühjahr setzte das Unternehmen diesen handwerklichen Fokus mit 1893 Cola und Ginger Cola fort.

Derzeit produziert die Sipp Eco Beverage Company eine Reihe von biologischen, prickelnden, mit Agaven gesüßten Getränken, darunter Ingwerblüte (Holunderblüte und Estragon) und Mojo-Beere (Brombeere, Minze und Limette). Sipp steht jetzt in den Regalen von Target, einem Marketingpunkt, der darauf hindeutet, dass Craft Soda die Massen erreicht hat. Andere lokale Marken entwickeln sich weiter. Die Stichworte werden "echter Zucker", "Agave" und "Stevia" sein, sowie eine Menge ausgeklügelter Geschmacksprofile, sowohl esoterisch als auch zugänglich.

NATÜRLICHE WEINE UND EXPERIMENTELLE BIER

Millennials haben nicht viel Geld, daher interessieren sie sich weniger für das Bling eines hohen Preises als für die Freude, neue Geschmacksrichtungen und wenig bekannte Orte zu entdecken. Weine von kleineren Erzeugern, unerwarteten Regionen und weniger bekannten Trauben werden weiterhin gedeihen. Auch das Interesse an biodynamischen Weinen wächst, denn Sommeliers gestalten biologische und biodynamische Weinkarten. Inzwischen überschreiten Biere die Grenzen mit neuen Aromen und Techniken wie der Fassreifung (Goose Island altert in Cab Sauv-Fässern, Deschutes verwendet Roggen- und Cognac-Fässer).

LOCAVORE GIN

Terroir war in der Weinwelt schon immer ein Thema, aber in den letzten Jahren ist es auch in der Spirituosenwelt zu einem Schlagwort geworden. Mit Gin begann es, als Brennereien begannen, die Definition des Wacholdergeistes voranzutreiben und sich vom London Dry-Profil in experimentelleres, botanisches Gebiet wie z. B. Aviation, St. George, das heute als Craft oder New Western klassifiziert wird, zu bewegen. Bei den neuesten Gins dreht sich alles um den Ort und kreieren einzigartige Profile mit Kräutern, Blumen und Gewürzen, die direkt aus dem Hinterhof der Brennerei stammen.

In New Hampshire beziehen die Gins Apiary und Flora der Tamworth Distillery Pflanzenstoffe wie Zitronenverbene, Rotklee und Polarknospen aus den nahe gelegenen Hügeln Wilder Gin von Ventura Spirits wird mit einheimischen kalifornischen Kräutern wie Lorbeer und Purpursalbei destilliert. International setzen Gins diesen Trend mit Marken wie Four Pillars fort, das mit Tasmanischer Pfefferbeere und Zitronenmyrte die Aromen und Geschmacksrichtungen von Down Under einfängt.

Andere Unternehmen setzen auf lokales Getreide und andere Destillatstoffe. Greenhook Ginsmiths verwendet als Getreidebasis lokalen New Yorker Weizen. Im kalifornischen San Joaquin Valley verwendet David Souza von Corbin Cash Spirits die auf der Familienfarm angebauten Süßkartoffeln, um seinen Gin (sowie Wodka und Likör) und den Roggen der Farm für Whisky zu destillieren. Viele dieser Spirituosen werden nur lokal in den Staaten vertrieben, in denen sie hergestellt werden. Einige gewinnen weiter an Verbreitung. Unabhängig von ihrer Reichweite bieten sie alle das gleiche Erlebnis – ein Gefühl von Platz in einer Flasche.

PFEFFER IN SPIRITUOSEN UND COCKTAILS

Herzhafte Cocktails sind seit einiger Zeit ein fester Bestandteil von Rüben bis Karotten und verleihen Getränken Tiefe. Paprika – nicht die Körner, sondern die grünen, roten und würzigen Sorten – rücken jetzt ins Rampenlicht. Ancho Reyes Ancho-Chili-Likör war so erfolgreich, dass das Unternehmen einen neuen grünen Chili-Likör herausgebracht hat, Ancho Reyes Verde, eine hellere Version mit frischen, nicht geräucherten Poblano-Paprikaschoten. In einer skurrilen Anwendung von Hitze haben Revivalist Gins aus Pennsylvania gerade ihre DragonDance-Abfüllung angekündigt, bei der Jalapenos mit anderen Pflanzenstoffen vermischt werden, um den ersten Jalapeno-Craft-Gin herzustellen. Andere Pfeffervariationen tauchen in Cocktails auf, die entweder durcheinander gebracht, in einfache Sirupe getaucht oder mit Tajin oder anderen Chilisalzen auf den Rand gerollt werden.

Wie der Ozean, den es in Erinnerung ruft, kommt und geht die Tiki-Kultur in Wellen. Was in den 1940er Jahren mit Ernest Raymond Beaumont Gantt von Don the Beachcomber und Trader Vics Victor Bergeron begann, wurde in der Cocktail-Renaissance des 21. Jahrhunderts mit aller Macht wiedergeboren. Mit Bars wie Smuggler’s Cove und Hale Pele an der Westküste, Three Dots and a Dash sowie Lost Lake in Chicago und Latitude 29 in New Orleans erschüttert die Tiki-Kultur im ganzen Land ihre Grasröcke. Der Enthusiasmus wird wahrscheinlich nicht nachlassen, nachdem Rum-Guru Martin Cate, der Smuggler’s Cove besitzt und Miteigentümer von Hale Pele ist, sowie Partner in Lost Lake, False Idol in San Diego eröffnet hat. Warum Tiki? Wahre Tiki-Getränke sind für unsere müden modernen Seelen ein Flugticket ins Paradies. Außerdem ist es unmöglich, unglücklich zu sein, wenn Sie einen Regenschirm in Ihrem Cocktail haben.


Unsere Geschichte

Es ist über 90 Jahre her, dass unsere Gründerin Rose Biggi im Keller ihres Bauernhauses zum ersten Mal mit der Abfüllung von Meerrettich begann. Die Geschichte von Beaverton Foods ist eine Geschichte des amerikanischen Traums. Während das Unternehmen von einer Generation zur nächsten übergeht, erinnern wir uns an die harte Arbeit und die Leistungen unserer Vorgänger. Diese Fotos und Geschichten stammen aus unseren eigenen Familiengeschichtsbüchern. An unsere geschätzten Mitarbeiter, Kunden, Freunde und alle, die uns dabei geholfen haben, zu wachsen – vielen Dank. Wir wünschen Ihnen ebenso viel Freude beim Lesen einer Seite unserer Geschichte, wie wir es genießen, sie mit Ihnen zu teilen.

1910 wanderte Rose Biggi (die älteste von 7 Töchtern) mit ihrer Familie aus Italien in die USA aus. Neunzehn Jahre später fuhren sie von Beaverton nach Portland, um Gemüse (einschließlich Meerrettichwurzeln) auf einem lokalen Bauernmarkt zu verkaufen, um während der Weltwirtschaftskrise Geld zu verdienen. Eines Tages kaufte Rose auf dem Markt eine Tasse Kaffee und lernte Eve Grubmeyers – Frau von Fred Grubmeyers kennen. Die beiden wurden enge Freunde. 1931 eröffneten Fred und Eve den ersten Supermarkt in Oregon, Fred Meyer, und begannen, Roses Meerrettich für ihre Feinkostabteilung zu mahlen.Heute ist Fred Meyer mit Kroger fusioniert und ist eine der größten Lebensmittelketten in Amerika. Geschäfte in vielen westlichen Bundesstaaten behalten den Markennamen Fred Meyer.

Der Meerrettich der Rose verkaufte sich bei Fred Meyer gut, aber die Dämpfe trieben die Kunden aus dem Laden. Eve überzeugte ihre Freundin, ihre eigenen Wurzeln zu Hause zu mahlen. Und das tat sie. Im Keller ihres Bauernhauses wusch Rose die Wurzeln, entfernte alle schwarzen Flecken und mahlte Meerrettich mit einer Käsereibe. Ihre Hände und Augen brannten während des Prozesses, aber sie bestand darauf, während der Depression verzweifelt für ihre Familie zu sorgen. Sie hat ihre Produkte unter dem Label R & L Meerrettich abgefüllt und verkauft.

Rose begann schnell, lokale Fleischmärkte und kleine Lebensmittelgeschäfte in Beaverton, Hillsboro und Portland zu beliefern. Viele Geschäfte konnten das Produkt nicht kaufen, sondern tauschten es gegen Fleisch oder Lebensmittel ein, die sie nicht verkaufen konnten. Rose war glücklich, ihre Familie ernähren und die Rechnungen bezahlen zu können. Im Laufe der Zeit wuchs ihr Geschäft, während sie den Umsatz steigerte und neue Kunden hinzugewinnte.

Rose Biggis erste Mitarbeiterin hieß Esther. Sie wurde ursprünglich eingestellt, um Roses Söhne zu babysitten, aber Rose dachte, sie könnte genauso gut helfen, Deckel auf Gläser zu setzen. Esther begann mit 15 Cent/Stunde. Sie übernahm schnell die Aufgabe der Produktlieferungen und leitete schließlich die gesamte Abteilung für die Meerrettich-Zubereitung (mit einer “eisernen Faust”, wie Roses' Sohn Geno es ausdrückt). Esther arbeitete 63 Jahre für Beaverton Foods. Sie verpasste keinen einzigen Arbeitstag und bat nie um eine Gehaltserhöhung (obwohl sie sie bekam!). Rose liebte sie wie eine Tochter und die Kinder betrachteten ihre Familie. Bis heute schreibt Geno ihr zu, dass sie ihm beigebracht hat, wie man hart arbeitet: “Ich hatte das große Glück, über 40 Jahre mit Esther und meiner Mutter zusammenzuarbeiten. Ich habe sie nie sagen hören, dass sie eine Pause brauchen. An manchen Tagen arbeiteten sie 12 bis 13 Stunden, brauchten nur wenige Minuten, um zu essen und dann wieder an die Arbeit zu gehen.”

Nach Jahren des Sparens kaufte Rose Land für 4.600 US-Dollar von der Stadt Beaverton und aus R & L Horseradish wurde The Beaverton Horseradish Company. Über 70, nachdem sie das Unternehmen gegründet hatte, änderte ihr Sohn Geno den Namen in Beaverton Foods und baute eine neue, 80.000 Quadratmeter große Produktionsstätte. Jeder bei Beaverton Foods erinnert sich immer noch an Rose als Innovator, der entgegen aller Widrigkeiten den heute größten Distributor von Gewürzspezialitäten in Amerika aufgebaut hat. Geno hat immer noch den Stuhl seiner Mutter in seinem Büro und ihre Anwesenheit ist bis heute im neuen Werk zu spüren.

Bis zu diesem Zeitpunkt hieß Beaverton Foods noch Beaverton Meerrettich Company. Ein Makler teilte Geno mit, dass das Geschäft nur auf Meerrettich beschränkt wäre, wenn er seinen Namen nicht änderte. Da Geno zu dieser Zeit bereits Senf produzierte, machte er sich Gedanken über einen neuen Namen. Eines Tages bemerkte er bei einem Footballspiel im Bundesstaat Oregon das Bibersymbol des Bundesstaates Oregon. Kurz darauf traf er sich mit einem lokalen Künstler, der viele verschiedene Biberlogos schuf. Geno entschied sich schließlich, insbesondere bei einem Biberkopf zu bleiben – seitdem ist das Gesicht von Beaver Brand.

Eines Tages in den frühen 1950er Jahren machte Geno sein übliches Roastbeef-Sandwich, indem er Meerrettich auf eine Seite des Brotes und Mayonnaise auf die andere legte. Dann kam ihm eine Idee: Warum nicht beides vermischen? Das Ergebnis war Amerikas erster Cream Style Meerrettich. Geno entwickelte schließlich eine lagerstabile Sorte und ein neues, geschlagenes Meerrettichprodukt. Beaverton Foods verkauft seinen Sahnemeerrettich auch heute noch in Lebensmittelgeschäften im ganzen Land.

In den frühen 1950er Jahren entdeckte Geno einen köstlichen scharfen Senf, als er in einem lokalen chinesischen Restaurant in Beaverton aß. Er fragte den Koch, wo er sein Produkt gekauft habe. Offenbar, so der Küchenchef gegenüber Geno, müsse das Produkt täglich aus Senfmehl hergestellt werden, sonst würde es bitter und würde an Schärfe verlieren. Geno konnte auch keinen chinesischen scharfen Senf in einem seiner örtlichen Lebensmittelgeschäfte finden. Er machte sich an die Arbeit und entdeckte schließlich eine Möglichkeit, den extra scharfen Senf zu konservieren. Beaver Brand Chinese Hot Senf hob ab! Es war eine neue Premiere, die die kreative Grundlage für neue einzigartige Aromen in der Zukunft bildete. Sie finden es immer noch in fast jedem großen Lebensmittelgeschäft in Amerika.

1965 veröffentlichte eine Fachzeitschrift einen Artikel über die erste automatische Abfüllmaschine der Beaverton Horseradish Company. Der Artikel erregte die Aufmerksamkeit eines Lebensmittelmaklers namens Sam, der sich um die Vertretung des Unternehmens in Nordkalifornien bemühte. Da das Unternehmen zu dieser Zeit in Kalifornien keine Geschäfte machte, akzeptierte Geno gerne. Sam und Geno blieben viele Jahre Geschäftspartner und Freunde. Geno erinnert sich gerne an Sam und sagt: “Ich hatte großes Glück, denn Sam war eines der besten Dinge, die Beaverton Foods je passiert ist… er war einer der besten.” Das Unternehmen wäre ohne das nicht das, was es heute ist seine Unterstützung.

In den späten 1950er Jahren akzeptierten Makler in der Gegend von Portland keine Produkte von Beaver Brand &8211 und behaupteten, es gebe keinen Markt für Senfspezialitäten und zu viele Meerrettichmarken. Da in den Regalen der Lebensmittelgeschäfte “kein Platz” war, beschloss Geno, seine Produkte in “Dump Bins” in der Feinkostabteilung zu vermarkten. Er platzierte 11 Kisten mit verschiedenen 4-oz-Produkten zum Preis von 69 Cent pro Stück. Sie haben sich wie verrückt verkauft! Käufer liebten die Produkte und Lebensmittelgeschäfte liebten die Anordnung, da die Etuis keinen Regalplatz beanspruchten. Einige Jahre später erlaubten einige Geschäfte Beaver Brand-Produkte auf ihren Senfabteilungen. Heute finden Sie Produkte der Marke Beaver in Lebensmittelgeschäften in ganz Amerika, Großbritannien und Kanada.

1960 zeigte ein Broker Geno eine neue Art von Russian Sweet Extra Hot Mustard. Der Geschmack war gut, aber das Produkt löste sich vom Boden des Gefäßes und verfärbte sich schnell. Geno nahm die Herausforderung wie immer an. Er begann mit einer neuen Formel zu experimentieren und entdeckte eine Möglichkeit, den Geschmack ohne Ablösung oder Verfärbung zu verbessern. Das Produkt verkauft an Geschäfte im ganzen Land! Geno erkannte, dass sein kleines Unternehmen originelle, qualitativ hochwertige Aromen herstellen musste, um in der aufstrebenden Lebensmittelindustrie zu bestehen. Die Erfahrung verdeutlichte seine Vision für das heutige Beaverton Foods – mit über 100 einzigartigen und köstlichen Produkten.

1964 lernte Geno einen Mann namens Irvin und seinen Vater kennen, die ein großes Lebensmittelunternehmen in Vancouver, Kanada, besaßen. Das Paar war von Beaver Brand Meerrettich beeindruckt und die Beziehung wuchs schnell. Irving leistete Pionierarbeit beim Vertrieb von Produkten der Marke Beaver auf dem ersten internationalen Markt Kanadas – Beaverton Foods’. Irvin wurde zu einem der besten Distributoren der Marke – und zu einem engen Freund. Geno wird Irvin immer als einen harten Arbeiter und guten Freund in Erinnerung behalten.

1972 baten die berühmten Geschäfte von Swiss Colony in Kalifornien Geno, einen süßen Senf für ihre Marke herzustellen. Er arbeitete mehrere Rezepturen mit Zucker aus, aber jede scheiterte, wenn sie in Fabriken gemischt wurde. Geno war gerade bereit, das Projekt aufzugeben, als er in Beaverton einen lokalen Honigbauern traf. Er nahm ein paar Honigproben mit nach Hause und beschloss, eine weitere Formel auszuprobieren. Zu seiner Überraschung war es perfekt! Swiss Colony begann mit dem Verkauf unter seinem Label. Geno wusste nicht, dass dies der erste süße scharfe Senf war, der mit Honig hergestellt wurde.

Geno wollte dieses Produkt selbst in der Öffentlichkeit testen. Er stellte fest, dass die meisten Leute den süßen Geschmack mochten, aber ihren Senf “scharf nicht mochten, und so entwickelte er eine süße Honig-Senf-Formel unter seinem eigenen Label Beaver Brand. Beaver Honey Mustard wurde ein großer Erfolg und verhalf Beaverton Foods zu Bekanntheit.

Im Laufe der Jahre begannen andere Unternehmen, die Formel zu kopieren. Bis heute ist Geno sehr stolz darauf, dass ein kleines Unternehmen in Beaverton dazu beigetragen hat, mit dem Aufkommen des Honigsenfs die Senf-Spezialitätenindustrie ins Leben zu rufen.

1974 erlebte Geno die „längsten drei Tage seines Geschäftslebens“, wie er es nannte. Nachdem er auf der jährlichen Fancy Food Show in San Francisco keine Kisten verkauft hatte, dachte er, sein Traum sei vorbei. Dann hatte er Glück. 1975 kontaktierte ein berühmter Koch namens James Beard Senfunternehmen auf der ganzen Welt. Er schrieb einen Artikel für das Esquire Magazine über den besten Senf, ob inländisch oder importiert, der in Amerika verkauft wurde, und bat jedes Unternehmen, ihm seine besten Produkte zur Verkostung zu schicken. Als der Artikel geschrieben wurde, verlieh James Beard Beaverton Foods 5 der 11 besten Senfplätze und verlieh dem Unternehmen höchste Auszeichnungen für “Wert, Geschmack und Qualität.” Unternehmen auf der ganzen Welt konnten einem kleinen Unternehmen nicht glauben Oregon könnte so großartige Produkte herstellen.

In den 󈨊ern entdeckte Geno auf einer Reise nach Los Angeles ein einzigartiges, rundes Glas mit der Aufschrift “German Style Stone Ground Mustard” Die Marke war Inglehoffer und er verliebte sich schnell in das Produkt und die Verpackung. Kurz nach dieser Reise traf sich Geno mit den Eigentümern von Inglehoffer und begann, Inglehoffer-Produkte gemeinsam in Südkalifornien zu verpacken und zu vertreiben. 6 Jahre später verkauften die Eigentümer die Marke an Geno. Heute ist Inglehoffer die größte und am schnellsten wachsende Linie von Gewürzspezialitäten in Amerika.

In den 1980er Jahren beschloss Beaverton Foods, einige Etikettenverbesserungen vorzunehmen. Die Händler wurden endlich auf die Produkte von Beaver Brand aufmerksam und das Unternehmen wollte sicherstellen, dass die Kunden ihre Produkte in den Regalen finden konnten. Zu dieser Zeit verkaufte Beaver Brand nur kleine 4-Unzen-Gläser mit wenig Platz. Die neuen Etiketten enthielten einen größeren Kopf der Marke Beaver, satte Farben und große Buchstaben. Sie waren ein Erfolg! Die Kunden konnten die Produkte sehen und sie waren viel einfacher in den Regalen zu finden. Heute setzt jedes Etikett von Beaverton Foods die Tradition großer Schriften und leuchtender Farben fort.

1986 wurde Geno nach einer Fancy Food Show von einem Feinkostbesitzer angesprochen, der daran interessiert war, Senf in Quetschflaschen statt in Gläsern zu verpacken. Zu dieser Zeit verkauften Lebensmittelgeschäfte nur gelbe und würzige braune Senfsorten in Squeeze. Alle Senfspezialitäten wurden in schicken Gläsern, Bechern und Töpfen verpackt und aus Europa importiert. Tatsächlich sagten amerikanische Unternehmen, dass dies überhaupt nicht möglich sei, – die Produkte würden verderben und an Geschmack verlieren. Nachdem ihm mitgeteilt wurde, dass er niemals Squeeze verkaufen kann, entwickelte Geno seine eigenen einzigartigen Squeeze-Flaschen für Produkte der Marke Beaver. Er packte einen alten Lieferwagen zusammen und brachte Kisten zu örtlichen Lebensmittelgeschäften. Zu seiner Überraschung lagen die Kritiker falsch und die Produkte flogen aus den Läden! Mit dieser Leistung wurde Beaverton Foods zum Pionier der allerersten Quetschflasche für Senfspezialitäten.

1995 fand im kalifornischen Napa Valley die erste Senf-Weltmeisterschaft statt. In diesem Jahr wurde Inglehoffer Grand Champion für seinen Meerrettich-Senf von über 300 Konkurrenten. Auch heute noch kämpfen Senfunternehmen jedes Jahr um Medaillen in verschiedenen Kategorien sowie um den Gesamtsieg. Beaverton Foods hat in jeder Kategorie Medaillen gewonnen – und insgesamt mehr als alle anderen Senfunternehmen zusammen.

1993 wurde Geno dem Besitzer der Napa Valley Mustard Company auf der Fancy Food Show in San Francisco vorgestellt. Die beiden wurden schnell Freunde. Bald darauf begann Beaverton Foods in seinem Werk mit der Herstellung von Produkten aus dem Napa Valley. 1998 erwarb Beaverton Foods das Geschäft vollständig. Die Produkte wurden bald zu einem Favoriten für Geschenkverpackungen und bieten einzigartige Geschmacksrichtungen mit Zutaten aus der Region Napa Valley.

Im Jahr 1999 teilte die Stadt Beaverton Beaverton Foods mit, dass eine neue Straße gebaut werden sollte, die durch ihr Werk führen würde – das dasselbe Bauernhaus umfasste, in dem Rose 70 Jahre zuvor die Firma R & L Meerrettich gründete. Ihr Sohn Geno baute über einen Zeitraum von 60 Jahren 7 Anbauten an diesem Bauernhaus und hatte keinen Platz mehr, um das Geschäft zu erweitern. Mit 72 Jahren musste er sich entscheiden, ob er eine neue, hochmoderne Produktionsstätte bauen oder sein Familienunternehmen verkaufen wollte. Wie immer entschied er sich für Innovation. Die Stadt versuchte, das Bauernhaus, das als “historisches Wahrzeichen”– galt, umzusiedeln, konnte aber keinen neuen Platz für das historische Haus finden. Es wurde bald abgerissen und durch die neue Straße ersetzt.

Nach der Entscheidung, zu expandieren, begann Geno mit dem Bau einer neuen, 80.000 Quadratmeter großen Produktionsstätte im nahe gelegenen Hillsboro – weit mehr als doppelt so groß wie die vorherige Anlage. Das Gebäude wurde 2001 eröffnet, etwa ein Jahr nach dem offiziellen Abriss des alten Werks. Was einst eine schwierige Entscheidung war, wurde schnell zu einem Erfolg, da Beaverton Foods seine Produktion innerhalb von 5 Jahren nach Abschluss des Baus verdoppelte. Heute ist Beaverton Foods eines der modernsten und effizientesten Werke des Landes. Der neue Raum ermöglichte es seinem Team auch, neue Formeln zu entwickeln, mit dem Ziel, jedes Jahr mindestens ein neues, einzigartiges Produkt einzuführen. Bis heute hat Beaverton Foods mehr einzigartige Geschmacksrichtungen als jedes andere Gewürzunternehmen auf dem Markt – etwas, wovon Gründerin Rose Biggi nur träumen konnte.

Im Jahr 2006 kaufte Beaverton Foods Tulelake Horseradish Co. Der Kauf ermöglichte es dem Unternehmen, mit der Ernte der Meerrettichwurzeln für alle seine Marken aus der Region Napa Valley in Kalifornien zu beginnen –, einschließlich der neu erworbenen Tulelake.

Im Jahr 2010 führte Beaverton Foods den allerersten cremigen Wasabi-Meerrettich ein, der über Nacht zu einem Erfolg wurde. Eine steigende Nachfrage nach neuen Wasabi-Produkten veranlasste Beaverton Foods zum Kauf von Pacific Farms Wasabi und ermöglichte dem Unternehmen, in einen neuen Markt zu expandieren.

Seit 1929 werden Sie kaum einen Tag finden, an dem es nicht den einen oder anderen Biggi bei Beaverton Foods gab. Rose übergab das Unternehmen an ihren Sohn Geno, der hoffte, die Möglichkeit zu haben, es an seinen Sohn und dann an zukünftige Generationen weiterzugeben. Im Jahr 2012 tat Geno genau das, indem er seinen Sohn Domonic Biggi zum CEO von Beaverton Foods machte und die dritte Generation des Unternehmens einleitete. Genos Enkel Jeff Biggi ist seitdem Executive Vice President – und die vierte Generation von Biggi, die bei Beaverton Foods arbeitet. Die beiden hoffen, ihre Familie stolz zu machen und weiterhin einzigartige Geschmacksrichtungen zu entwickeln, die hoffentlich eines Tages “Winner”– werden, in den Worten von Geno. Aber keine Sorge, Sie finden Geno immer noch in der Nähe des Werks. Mit über 90 Jahren arbeitet er immer noch an Formeln als Meisterinnovator, der er ist!

Im Jahr 2013 führte Beaverton Foods Beaver Brand Coney Island Hot Dog Mustard und American Picnic Mustard in Großbritannien ein –, gefolgt von 3 weiteren Beaver Brand Produkten im nächsten Jahr. Die Expansion in den britischen Markt war ein wichtiger Meilenstein für Beaverton Foods, da das Unternehmen weiterhin nach Wegen sucht, seine einzigartige Vielfalt an Produkten und Geschmacksrichtungen mit der Welt zu teilen.

20 Jahre nach dem Tod von Rose Biggi hielt die Stadt Beaverton eine Zeremonie ab, um ihre Leistungen zu feiern. Der Bürgermeister von Beaverton, Denny Doyle, leitete die Bemühungen und würdigte Roses Beitrag zur Stadt, indem er ihr zu Ehren eine Straße benannte. Ihre Straße, “Rose Biggi Avenue”, verläuft jetzt neben dem Grundstück, auf dem sie ihre Firma gegründet hat. “Die Familie Biggi ist ein wichtiger Teil der Geschichte von Beaverton. Es ist ein Privileg, die Eröffnung dieser neuen Straße, die Rose und ihr Vermächtnis ehrt, offiziell anzuerkennen,&8221, sagte der Bürgermeister. An diesem Tag nahmen vier Generationen von Familienmitgliedern an der Zeremonie teil, darunter Roses Sohn Geno, der Pionierarbeit in der Senfspezialitätenindustrie leistete und jetzt in der Specialty Foods Hall of Fame ist.

Im Jahr 2015 erzielte Beaverton Foods einen Grand Slam und gewann 3 Goldmedaillen (und insgesamt 9 Medaillen) beim 20. jährlichen World-Wide Mustard Competition. Der internationale Wettbewerb umfasste Beiträge aus Japan, Griechenland und Schweden und verfügte über 50 Juroren. Beaverton Foods hat bei diesem jährlichen Wettbewerb mehr als 150 Medaillen gewonnen. Barry Levenson, Kurator des National Mustard Museum, bemerkte: “passen Sie auf, Sie werden bald als die New York Yankees der Senfwelt bekannt sein.”

Im Jahr 2015 unterzeichnete Beaverton Foods einen Vertrag mit Dot Foods, dem größten Lebensmittelumverteilungsunternehmen des Landes, das sein Produkt in allen 50 Bundesstaaten und 25 Ländern verfügbar macht. Domonic Biggi, CEO von Beaverton Foods, sagte: “[dieser Deal] bedeutet, dass wir über nationale Vertriebskapazitäten verfügen, die wir nie hatten. Tante-Emma-Restaurants haben jetzt über Dot Foods Zugang zu unseren Gewürzspezialitäten. In der Vergangenheit haben wir unseren Vertrieb komplett im eigenen Haus verwaltet und waren oft auf die Westküste beschränkt.”

Im Jahr 2016 führte Beaverton Foods zwei neue Produkte von Geno Biggi ein: Inglehoffer Ghost Pepper Mustard und Sriracha Meerrettich. “Es gibt eine ständig steigende Nachfrage nach besonders scharfen und scharfen Speisen im ganzen Land und weltweit,”, sagte Domonic Biggi, CEO von Beaverton Foods. “Geisterpfeffer ist gerade ein heißer Trend. Wir erfüllen nicht nur die Marktanforderungen, sondern sind auch gerne die Ersten, die ein neues Geschmacksprofil anbieten, und der neue cremige Sriracha-Meerrettich ist eine Premiere.”

Im Jahr 2015 gründete die Specialty Foods Association ihre eigene "Hall of Fame". Ein Jahr später wurde Geno Biggi für seine Rolle als Pionier und Aufbau der Spezialitäten-Lebensmittelindustrie geehrt. Barry Levenson, Kurator des National Mustard Museum, sagte über Geno: “Er hört immer wieder auf, mich in Erstaunen zu versetzen. Er lässt sich immer noch neue Senfaromen einfallen, die die heißesten Geschmackstrends vorwegzunehmen scheinen. Er ist nicht nur fantasievoll, er ist auch furchtlos. Nicht jede Geschmacksrichtung wird sich durchsetzen, aber er ist bereit, sich auf abenteuerliche Geschmacksrichtungen einzulassen.” Geno war von der bemerkenswerten Ehre gedemütigt und bedankte sich bei allen, die Beaverton Foods seit über 90 Jahren zum Erfolg verholfen haben. Er ist sehr stolz darauf, zu sehen, wie sein Unternehmen an die dritte und vierte Generation weitergegeben wird, und fragt sich, was seine Mutter davon halten würde, wie das Unternehmen gewachsen ist.

Im Jahr 2020 hat Beaverton Foods einen zweijährigen Rebranding-Prozess abgeschlossen, um seine Erfolge in den letzten 91 Jahren hervorzuheben und eine Geschichte zu feiern, die 4 Generationen von Familienmitgliedern bis heute umfasst. Zu den Etiketten gehören zwei “showcase”-Produkte mit Oma Rose (Gründerin) und Geno Biggi (Vorsitzender). Das aktualisierte Beaver-Logo enthält einen “Made in Oregon” Stempel – der Staat, in den Grandma Rose Ende des 19. Jahrhunderts einwanderte.Auf jedem Etikett finden Sie auch den Slogan “It’'s a winner!” –, ein Satz, den Geno bis heute verwendet, nachdem er eine Formel entwickelt hat. Tatsächlich hat Beaverton Foods mehr Qualitätsauszeichnungen als jede andere Marke in der Kategorie Spezialitäten gewonnen. Aus diesem Grund sagt CEO Domonic Biggi: “Wir wissen mit Zuversicht, dass Verbraucher, wenn sie unsere Produktfamilie mit ihren Freunden und ihrer Familie teilen, verstehen und zustimmen werden, warum wir sagen: ‘It’'s a winner!’ auf unserem Etikett.”


Die einflussreichsten Menschen in Milwaukee

Die Mover und Shaker und Wheeler und Dealer, die Dinge bewegen.

Herausgegeben von Kurt Chandler | Fotografien von Adam Ryan Morris

Geschrieben von Ann Christenson, Erik Gunn, Claire Hanan, Matt Hrodey, Howie Magner, Laura Merisalo, Georgia Pabst, Rich Rovito, Dan Shafer & Jon Anne Willow

Sie schmieden Verbindungen, ziehen die Hebel des Wandels und gestalten die Zukunft der Metro Milwaukee.

Sie sind Politiker und CEOs, Immobilienmogul und Sportstars. Sie sind Multimillionäre, Unterhaltungskönige, Talkshow-Moderatoren und soziale Aktivisten.

Einige arbeiten hinter den Kulissen, andere vorne und in der Mitte. Einige haben es in der Vergangenheit auf die Liste geschafft, andere sind Neulinge, jung und kreativ und motiviert, die sich langsam an die Spitze drängen, während die Alte Garde zurückfällt.

Sie sind die Besten ihrer Klasse, Menschen mit Zugang, Menschen mit Schlagkraft, und sie haben das Zeug dazu, Dinge zu erledigen.

Wir haben die Machtspieler von Milwaukee in 10 Einflussbereiche eingestuft. Lesen Sie weiter, um zu sehen, wer die Liste erstellt hat. Und wer nicht.

Politik & Regierung

Nr. 1: Chris Abele, Milwaukee County Executive

Er formte die Bezirksregierung um sich herum, nervte langjährige Unterstützer, fand aber neue Freunde, viele von ihnen Konservative. „Das ist ein Typ mit unbegrenzten Mitteln, und jeder weiß es“, sagt ein Insider. "Gott weiß, wo sein Geld ist." Aber kann er regieren? Wenn Sie meinen, die Hälfte der Machtmakler der Stadt zu überlisten, ja.

Nr. 2: Scott Walker, Gouverneur von Wisconsin

Der lokal denkende republikanische Gouverneur neigt dazu, das Spielfeld, auf dem Städte und Schulbezirke agieren, nach rechts zu neigen. Er war auch ein Segen für Gesetzgeber, die das Milwaukee County Board verkleinern oder die Wohnsitzpflicht der Stadt aufheben wollten. Nach einem schmerzhaften Präsidentschaftsrennen sollte er nach mehr hungern.

Nr. 3: Tom Barrett, Bürgermeister von Milwaukee

Dude ist der Bürgermeister. Er löst keine begeisterten Kritiken von Insidern aus, aber er ist seit langem eine stabile und vertrauenswürdige Kraft in der Stadtpolitik, ähnlich wie Milwaukees Vater. „In der Straßenbahn war er unermüdlich und furchtlos“, sagt einer, der an seiner Seite gekämpft hat und bemerkt, dass Barrett, wenn er sich bewirbt, ein Arbeitstier ist – und eines, das gerade erst anfängt, wenn es um die Amtszeit des Bürgermeisters geht.

Nr. 4: Alberta Darling, Senator des Staates

Als Co-Vorsitzende des Gemeinsamen Finanzausschusses ist der Republikaner von River Hills ein Hauptdarsteller der Legislative und wohl die mächtigste Frau in der Landesregierung.

Nr. 5: Chris Larson, Senator des Staates

Als Teamplayer hat der ehemalige demokratische Minderheitsführer von der South Side ein ganzes Netzwerk von Freunden und Unterstützern aufgebaut, das er nutzen wird, wenn er Anfang nächsten Jahres für den Bezirksvorstand kandidiert. In einem stark polarisierten Zustand ist er eng mit Kräften auf der linken Seite verbündet.

Nr. 6: Michael Murphy, Präsident des Milwaukee Common Council

Jetzt, in seiner siebten Amtszeit, kennen nur wenige Menschen die Stadtregierung besser als dieser lebenslange West Sider, dessen persönliche Ambitionen an einem Tag heiß und am nächsten cool sein können. Bürgermeisterkandidat? Vielleicht.

Hinter dem Vorhang

  • Pat Curley, Stabschef von Bürgermeister Tom Barrett
    Barretts Pförtner, ein „Pseudo-Bürgermeister“, der wenig Ressentiments erzeugt. Demokraten sagen, Curley sei vernünftig, wie er seine besonderen Kräfte ausübt.
  • Tia Torhorst, Politische Direktorin des Bezirksvorstands Chris Abele
    Sie verlor ein Rennen um die Staatsversammlung, hat sich aber seitdem als Abeles Weise profiliert. Ein Insider nennt sie: "Die Person, die Chris am meisten ins Ohr flüstert."
  • Fred Kessler, Landesvertreter
    Der alternde Demokrat ist immer noch ein Königsmacher, der alle möglichen Leute antreibt, vom Senator Chris Larson bis zum Abgeordneten Mandela Barnes, um für ein Amt zu kandidieren.

Geschäft & Finanzen

Nr. 1: Marc Lasry, Wes Edens und Jamie Dinan, Hauptbesitzer, Milwaukee Bucks

Vor 2014 war Milwaukees Machtbasis der klassische Rust Belt, mit Erben aus altem Geld, erfolgreichen Industriellen und ein paar charismatischen linken Feldspielern, die überproportionales Mojo ausübten. Die neuen Bucks-Besitzer haben das geändert. Sie stellten eine Gruppe von Investor-Eigentümern zusammen, die die mächtigste, parteiübergreifende und ethnisch vielfältigste Bande von Milwaukee-Umsteigern ist, die jemals zusammengekommen ist, und erreichten, was zuvor niemand konnte: den Bau einer neuen Arena mit einem Kuss von 250 Millionen Dollar vom Staat.

Nr. 2: John Daniels & Valerie Daniels-Carter*, Eigentümer, V&J Holdings

Sie ist Mitbegründerin und CEO des Mega-Franchisenehmers (Burger King, Pizza Hut, Häagen-Dazs und andere), er ist der Vorstandsvorsitzende. Sie sitzt im Vorstand von Packers und ist ein lokaler Bucks-Besitzer, er half beim Bucks-Arena-Deal und ist emeritierte Vorsitzende von Quarles & Brady. Gemeinsam haben diese Geschwister Schulen und einen Boys & Girls Club aufgebaut und den Vorsitz von Unternehmens- und gemeinnützigen Gremien geführt. Auch ihre sechs Geschwister sind erfolgreich, man kann sich nur vorstellen, wie das Abendessen bei den Daniels aufgewachsen war.

Nr. 3: Ted Kellner*, Executive Chairman, Treuhandverwaltung

Zwischen der Verwaltung von mehr als 21 Milliarden US-Dollar an Vermögenswerten und dem Vorsitz der Vorstände von Summerfest, der Metropolitan Milwaukee Association of Commerce und dem BMO Harris Bradley Center hat Kellner viel Kraft. Warum ist es in Ordnung, dass er sowohl Vorsitzender des Bradley Center-Vorstands als auch Eigentümer der Milwaukee Bucks ist? Weil er uns versichert, dass kein Interessenkonflikt besteht. Gott sei Dank.

Nr. 4: Sheldon Lubar, Gründer und Vorsitzender von Lubar & Co.

Aus bescheidenen Anfängen ist Lubar der Stoff selbstgemachter Legenden. Mit 86 Jahren umfasst sein Vorstandslebenslauf Fortune-500-Unternehmen, Dienst unter drei US-Präsidenten (Nixon, Ford, Carter) und die Leitung des UW Board of Regents. Zu den Haustierprojekten gehören die Auflösung des Milwaukee County Board und die teilweise Übergabe der Kontrolle über MPS an den Staat.

Nr. 5: Gale Klappa*, Chairman & CEO, WEC Energy Group

Er hat Finger in den saftigsten Kuchen der Stadt, einschließlich des Arena-Deals. Bei der Arbeit gelang ihm eine heiß umkämpfte, milliardenschwere Fusion mit der Integrys Energy Group. Als einer der bestbezahlten CEOs des Landes sitzt der ehemalige M7-Vorsitzende in seiner Freizeit in mehreren Unternehmens- und gemeinnützigen Vorständen.

Nr. 6: Rich Meeusen, Präsident und CEO, Badger Meter

Meeusen, der Chef eines Unternehmens, das letztes Jahr fast 365 Millionen Dollar einbrachte, schlägt über seinem Gewicht. Der Wasserrat manifestiert seine Vision für Milwaukee als Drehscheibe der globalen Wasserindustrie. Gewerkschaftsanhänger erinnern sich an ihn, weil er öffentlich gedroht hat, 100 Badger Meter-Jobs nach Mexiko zu verlegen, wenn das Gesetz zum Recht auf Arbeit von Wisconsin nicht verabschiedet wird. Es war.

Nr. 7: Julia Taylor, Präsidentin, Greater Milwaukee Committee

Der GMC ist vielleicht die vage und mit Stars besetzte Bürgerorganisation der Region. Darüber sitzt Taylor, der Geld und Helfer für Initiativen wie MiKE (Innovation in Milwaukee) und Teachtown MKE anzieht.

*Bezeichnet lokale Bucks-Besitzer

Sport

Nr. 1: Marc Lasry, Wes Edens und Jamie Dinan, Hauptbesitzer, Milwaukee Bucks

Nur wenige in Milwaukee kannten die New Yorker Milliardäre, bevor Herb Kohl 2014 seine geliebten Bucks an sie verkaufte. Aber in weniger als zwei Jahren überzeugten sie namhafte Talente – wie Trainer Jason Kidd und den Sender Gus Johnson – für sie zu arbeiten, überzeugten auf Dauer Politiker zankten, um eine neue Arena zu finanzieren, und überzeugten lang gelittene Fans, dass sie vielleicht eine Meisterschaft gewinnen könnten.

Nr. 2: Bud Selig, ehemaliger Besitzer von Milwaukee Brewers, ehemaliger MLB-Kommissar

Als er im Januar 2015 in den Ruhestand trat, trat er offiziell seine enormen Befugnisse und seine oft umstrittene Amtszeit als MLB-Kommissar ab. Dass die Besitzer des Sports ihn als emeritierter Kommissar in der Machtschleife hielten, ist ein Beweis dafür, wie viel Gewicht seine Meinung immer noch hat. Und er bleibt der Mann, der die Brewers nach Milwaukee brachte und sie dann hier bei Miller Park hielt.

Nr. 3: Mark Attanasio, Haupteigentümer, Milwaukee Brewers

Er folgte Selig als Brewers-Besitzer nach, und es wurde gemunkelt, dass er auch als Kandidat für seine Nachfolge antrat. Es ist nicht passiert, aber die bloße Aussicht bestätigt den Respekt, den Attanasio in MLB-Kreisen, insbesondere bei kleinen und mittelständischen Eigentümern, genießt. Die Brewers hatten während seiner Amtszeit eine der wettbewerbsfähigsten Strecken in der Vereinsgeschichte und stellten dabei Franchise-Besucherrekorde auf.

Nr. 4: Herb Kohler, Vorsitzender, Inhaber der Kohler Company von Whistling Straits

Seine Vision ist der Grund, warum die weltbesten Golfer in diesem Jahrzehnt zu zwei PGA Championships nach Wisconsin gekommen sind und dies auch 2020 für den Ryder Cup tun werden. Kohlers Reichweite reicht bis zu den Wurzeln des Spiels mit dem schottischen Resort seines Unternehmens, dem Old Course Hotel in St. Andrews, das die ehrwürdigen Verbindungen überblickt, in denen der Sport im 15. Jahrhundert zum ersten Mal gespielt wurde.

Nr. 5: Rick Schlesinger, Chief Operating Officer, Milwaukee Brewers

Als Vorreiter für die Geschäfts-, Marketing- und Fanerfahrungsbemühungen des Clubs hat er eine wichtige Rolle dabei gespielt, dass die Brewers diese Franchise-Besucherrekorde aufgestellt haben.

Nr. 6: Craig Karmazin*, Inhaber, Good Karma Brands

Craig, der Sohn des ehemaligen Sirius XM Radio-Chefs Mel Karmazin, besitzt WAUK-AM 540 (die lokale Radio-Tochtergesellschaft von ESPN), gründete die Wisconsin Sports Awards und kaufte kürzlich eine Minderheitsbeteiligung an den Bucks.

Nr. 7: Aaron Rodgers, Quarterback der Green Bay Packers

Er gewinnt Spiele für die Packers. Gewinnt Kunden mit seinen Empfehlungen. Gewinnt Herzen mit seiner Wohltätigkeitsarbeit und diesen Olivia Munn-Videos.

Entwicklung

Nr. 1: Barry Mandel, Präsident, Mandel Group

Vielleicht ist es seine Rundbrille, die er trägt, aber Mandel kann die Immobilienwelt von Milwaukee so sehen, wie andere es nicht tun. Er war der Welle auf dem boomenden Wohnungsmarkt in Downtown voraus, er hat die Stadt mit charakteristischen Gebäuden umgestaltet, er hat giftigen Brachflächen neues Leben eingehaucht und dabei ein nahezu unübertroffenes Maß an Kreativität bewahrt.

Nr. 2: Rick Barrett, Gründer, Barrett Lo, Visionäre Entwicklung

Die Verwendung von „Visionary Development“ im Namen Ihres Unternehmens erfordert Vertrauen, aber auch der Bau eines Multimillionen-Dollar-Hochhauses im Park East während einer Rezession. Genau das hat Barrett mit The Moderne getan. Als Zugabe stürmt er mit The Couture nach vorne – einem neuen Turm am Seeufer (komplett mit einem Straßenbahnknotenpunkt), der bald ein Wahrzeichen der Skyline sein wird.

Nr. 3: Gary Grunau, Präsident, Miteigentümer der Grucon-Gruppe, Schlitz Park

Seit vier Jahrzehnten steht er im Mittelpunkt einiger der größten Entwicklungen in Milwaukee – RiverWalk, Kongresszentrum, Discovery World, U.S. Bank Center, die Liste geht weiter. Der 76-Jährige gilt bis heute als wegweisender Risikoträger. Suchen Sie nicht weiter als seinen neuesten – Schlitz Park – als Beweis. Heute arbeiten dort mehr Menschen als während der Blütezeit der Brauerei, und eine Erweiterung um 76 Millionen US-Dollar ist in Vorbereitung.

Nr. 4: Matt Rinka, Haupteigentümer, Rinka Chung Architecture

Wenn Sie architektonische Akzente setzen möchten, mieten Sie UWM-Absolvent Rinka. Neben dem Entwurf von Projekten wie The Moderne und dem Drexel Town Square in Oak Creek ist er ein wichtiger Bestandteil der beiden neuen „Ausrufezeichen“-Türme der Stadt – dem Northwestern Mutual Tower and Commons und The Couture.

Nr. 5: Willie Wade, Stadtrat, Stadt Milwaukee

Auch wenn er nicht wie einige andere Stadträte für Schlagzeilen sorgt, ist Wade als Kommissar der Redevelopment Authority und Vorsitzender der Century City Redevelopment Corp ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung Straßenbahn.

Nr. 6: James T. Barry III, Präsident, DTZ Barry

Er ist hinter den Kulissen, aber Barry ist Milwaukees außergewöhnlicher Broker. In aller Ruhe hat dieser Immobilienmakler der dritten Generation eine aktive Rolle bei großen Projekten gespielt, die von Amazons neuer Einrichtung in Kenosha bis hin zur Park East-Kommission reichten, die zur neuen Arena führte.

Nr. 7: Laura Bray, Geschäftsführerin, LISC Milwaukee

Die Entwicklungswelt brodelte im Sommer, als die gemeinnützige LISC Milwaukee für die Wiederbelebung der Nachbarschaft Bray als neuen Leiter anstellte. Sie ist bekannt für das Jahrzehnt, in dem sie Menomonee Valley Partners geleitet hat – eine der bemerkenswertesten Erfolgsgeschichten der Stadt.

Vor der Kurve

  • Mehrere Quellen zögerten, Beamte der Stadt Milwaukee als einflussreiche Persönlichkeiten in der lokalen Entwicklung zu benennen, und befürchteten sogar, dass eine solche Anerkennung positiver wäre als das, was über die Mitglieder des Milwaukee County Board gesagt wird. Aber, sagen unsere Quellen, drei pragmatische, ergebnisorientierte Bürgermeister von Vororten der Grafschaft – Steve Scaffidi in Oak Creek, Dan Devine in West Allis und Kathy Ehley in Wauwatosa – treten als Entwicklungsleiter in der Region auf.

Kunst und Unterhaltung

Nr. 1: Dan Keegan, Direktor, Milwaukee Art Museum

Seit Keegan 2008 die Zügel in die Hand genommen hat, hat er erreicht, was andere Direktoren der letzten Zeit nicht konnten: die Renovierung der ältesten Galerien des Museums. Mit 10 Millionen US-Dollar aus Milwaukee County und einer Menge privatem Bargeld, sagen Quellen, hat Keegan die Bürokratie für die große Enthüllung im November durchbrochen. Wenn man bedenkt, dass jedes Jahr mehr als 400.000 Menschen das Museum betreten, kann der Einfluss von Keegans Zustimmung auf alles, von Architekten über Kuratoren bis hin zu großen Kunstwerken (wie dem umstrittenen Eggs Benedict) nicht unterschätzt werden.

Nr. 2: Joe Bartolotta, Mitinhaber, The Bartolotta Restaurants

Viele Köche haben in den Küchen von Joe Bs Imperium trainiert, das – neben den gehobenen Restaurants Lake Park Bistro, Bacchus, Harbour House und anderen – zu zwanglosen Restaurantmodellen (wie Downtown Kitchen) angewachsen ist, die kopiert werden können. Bartolotta Restaurants ist „der Goldstandard“, sagt eine Quelle, die „die Aufregung [für das Essen] in Milwaukee geschaffen hat“.

Nr. 3: Jonathan Jackson, künstlerischer und geschäftsführender Direktor, Milwaukee Film Festival

Vor nur sieben Jahren träumte das kleine Milwaukee Film Festival davon, wie ihre große Schwester, das Chicago International Film Festival, aufzuwachsen. Nun, Kinder werden heutzutage schnell erwachsen, denn dieses Jahr hat das MFF mehr als 300 Filme gezeigt – ungefähr doppelt so viel wie in Chicago. Jackson hat das Schiff seit den Anfangstagen geleitet und ist dafür verantwortlich, das Fest in Rekordzeit auf die Landkarte zu bringen.

Nr. 4: Mary Louise Schumacher, Kunst- und Architekturkritikerin, Milwaukee Journal Sentinel

Wir haben ihre Doppelkritikerrolle 2008 zu „schrecklichen Neuigkeiten“ erklärt, aber wir haben es uns noch einmal überlegt. Wenn Schumacher die Gestaltungspläne eines großflächigen Museums scharf kritisiert, passt das Museum den Entwurf an. Sie hat ein Händchen dafür, Gespräche zu beginnen – online und in gedruckter Form –, denen Kunstliebhaber und Künstler in Milwaukee und darüber hinaus folgen. Ihre Meinung hat Gewicht.

Nr. 5: Gary Witt, Geschäftsführer, Pabst Theatergruppe

Obwohl er seiner Aufnahme in diese Liste sicherlich zustimmen wird, ist die harte und manchmal glamouröse Arbeit Witts nicht zu übersehen, um drei historische Veranstaltungsorte – Pabst, Riverside und Turner Hall Ballroom – zu den kulturellen Plattformen zu machen, die sie heute sind, zum Vorteil von Kunst- und Unterhaltungsgruppen und sogar Bürgerdiskussionen.

Nr. 6: Justin Aprahamian, Koch/Mitinhaber, Sanford Restaurant

Der Gewinner des James Beard Award hat die Fackel der Exzellenz von einem anderen Beard-Preisträger, Sanford D'Amato, abgeholt. Unsere Quellen zu Aprahamians erstaunlichem Talent sind sich einstimmig einig.

Nr. 7: Polly Morris, Geschäftsführerin, Lynden Sculpture Garden

Beschrieben als die „schlaue gute Fee der Kunstszene von Milwaukee“ hat Morris es schnell geschafft, künstlerische Gruppen aller Art zu beherbergen. Darüber hinaus verwaltet sie die Mary L. Nohl Fund Fellowships der Greater Milwaukee Foundation, ein hochgeschätztes Stipendium, das dazu beitragen kann, den Namen eines lokalen Künstlers zu etablieren. Keine geringe Verantwortung.

Nr. 8: David Ravel, Regisseur, Alverno Presents

The Uncovered Series fordert Künstler auf, die Werke eines Künstlers mit Ikonenstatus neu zu interpretieren, wie die diesjährige Ode an Prince, die von der „Dark Folk“-Band Hello Death organisiert wird. Ravel bringt diese unterschiedlichen Gruppen für musikalische Veranstaltungen zusammen, die das Konzerterlebnis auf den Kopf zu stellen scheinen.

Nr. 9: Reggie Baylor, Künstler, Inhaber von Plaid Tuba

Die Kunst des ehemaligen Lastwagenfahrers hängt in MAM, den Häusern wohlhabender Einheimischer und an öffentlichen Orten für alle sichtbar. Und durch Plaid Tuba geben Baylor und Geschäftspartnerin Heidi Witz anderen Künstlern ihre Anleitung, die mit der logistischen Seite des kreativen Lebens vielleicht nicht vertraut sind.

Lehrstuhl für Notfallmedizin, Froedtert Hospital, Steve Hargarten. Foto von Adam Ryan Morris.

Gesundheit & Wellness

Nr. 1: John Bartkowski, Präsident und CEO, Sixteenth Street Community Health Centers

Er reformierte das Gesundheitswesen, bevor die Gesundheitsreform cool war. Von der Reinigung von Flüssen bis zur Bleibeseitigung hat die Sixteenth Street die Fürsorge für ihre Gemeinde revolutioniert. Unter Bartkowski hat das Zentrum in 10 Jahren sein Budget (auf 30 Millionen US-Dollar) und die betreute Zahl (auf 36.000) verdoppelt. Als nächstes: eine neue Klinik im 43rd Street-Korridor bis 2017 dank eines 12-Millionen-Dollar-Geschenks von Froedtert Health.

Nr. 2: Michael Gifford, Präsident und CEO, AIDS Resource Center of Wisconsin

6.899: die Zahl der Menschen mit HIV in Wisconsin (Stand 2014), von denen fast die Hälfte von ARCW versorgt wird. 250: durchschnittliche Zahl neuer HIV-Fälle im Bundesstaat pro Jahr. 127: Durchschnittliche Zahl der HIV-Patienten in Wisconsin, die jedes Jahr sterben. 85: Anteil der ARCW-HIV-Patienten mit nicht nachweisbarer Viruslast, mehr als doppelt so hoch wie im Landesdurchschnitt. Halten Sie diese Statistiken in Schach: Gifford.

Nr. 3: Steve Hargarten, Lehrstuhl für Notfallmedizin, Froedtert Hospital

Behandeln Sie Waffengewalt als eine vermeidbare, biosoziale Krankheit, und die guten alten Tage der 1930er Jahre, als Milwaukee „die gesündeste, sicherste und am besten überwachte Stadt der Vereinigten Staaten“ war, sind 10-15 Jahre in Reichweite. Das glaubt Hargarten. Mit nationalen Referenzen, um sektorübergreifende Unterstützung zu nutzen, sagt diese einheimische Stimme gegen Gewalt: "Polizeichef Flynn muss wissen, dass er nicht allein ist."

Nein.4: Joy Tapper, Executive Director, Milwaukee Health Care Partnership

Als Ansprechpartner für die Verbesserung der Gesundheit der am stärksten gefährdeten Menschen in Milwaukee bringt Tapper Führungskräfte aus fünf konkurrierenden Gesundheitssystemen, dem Medical College of Wisconsin, kommunalen Gesundheitszentren sowie lokalen und staatlichen Behörden an einen Tisch. Tapper nennt sich bescheiden „nur ein Katalysator“.

Nr. 5: Cathy Jacobson, CEO und Präsidentin, Froedtert Health

Der Neuling im CEO-Block hat mehr als zwei Jahrzehnte Erfahrung, ist aber kaum Old-School. Jacobson führt den Wandel in einer neuen Ära des Gesundheitswesens an, indem es Talente innerhalb und außerhalb des Systems erschließt, wobei der Schwerpunkt auf der kommunalen Gesundheit und der Grundversorgung liegt.

Nr. 6: Geoffrey Swain, Professor, UW School of Medicine & Public Health Medical Director, Milwaukee Health Department

Er bekämpft die komplexen Probleme der öffentlichen Gesundheit von Milwaukee mit Offenheit – und Ergebnissen. Vor allem hat Swain stetig daran gearbeitet, die Kindersterblichkeitsrate zu senken.

Präsident und CEO von Bader Philanthropies, Dan Bader. Foto von Adam Ryan Morris.

Philanthropie

Nr. 1: Dan Bader, Präsident und CEO, Bader Philanthropies

Leidenschaftlich. Engagiert. Nachdenklich. So beschreiben viele Bader, der in diesem Jahr die Stiftung seiner Mutter (Helen) und das Vertrauen seines Vaters (Alfred) zusammengelegt hat. Mit einer Förderkapazität von 15 Millionen US-Dollar für das Geschäftsjahr erstreckt sich die Finanzierung auf die Bereiche Gesundheit, Kunst, Arme, Nonprofit-Management und andere Bereiche. „Er ist der wahre McCoy“, sagt ein Anführer. "Er sorgt dafür, dass das Geld mit Bedacht ausgegeben wird."

Nr. 2: Sheldon und Marianne Lubar, Lubar Family Foundation

Die Lubars geben nicht nur viel, sie sind auch aktive Spendensammler. Im Juli spendeten sie 10 Millionen US-Dollar an UW-Milwaukee, um das Lubar Center for Entrepreneurship zu gründen. Dem folgte eine Spende in Höhe von 10 Millionen US-Dollar im Jahr 2006 zur Stiftung von Professuren und Stipendien an der Lubar School of Business. Mit einem Stiftungsvermögen von 51 Millionen US-Dollar im Jahr 2013 haben sie Kunst-, Bildungs-, Gemeinde- und jüdische Organisationen finanziert und weitere Millionen aufgebracht.

Nr. 3: Michael Cudahy, The Cudahy Foundation

Geschäftsmann, Erfinder und Philanthrop wird als totaler Risikoträger beschrieben, der laut sagt, was alle anderen denken. Cudahy hat an eine Reihe von Kunst- und Bildungseinrichtungen gespendet. Er finanzierte die Cudahy Gardens des MAM, half beim Bau von Discovery World und dem Harbour House, spendete an MU und MSOE und hat ein starkes Interesse an der Entwicklung des Seeufers. Der 92-Jährige sagt, er wolle alles hergeben, bevor er stirbt. Und mit etwas weniger als 10 Millionen US-Dollar in seiner Stiftung im Jahr 2013 könnte er es einfach tun.

Nr. 4: Michael Grebe, Präsident und CEO, Bradley Foundation

Er und die Stiftung sind zu national bekannten Führern bei der Finanzierung konservativer Gruppen und Anliegen geworden, einschließlich der Gutschein-Schulbewegung. Grebe war nationaler Vorsitzender der Präsidentschaftskampagne von Scott Walker.

Nr. 5: Herb Kohl, ehemaliger US-Senator

Mit seinem Verkauf der Milwaukee Bucks in Höhe von 550 Millionen US-Dollar und einer Spende von 100 Millionen US-Dollar für den Bau einer neuen Arena in der Innenstadt sehen viele, dass er eine sichtbarere Rolle in der lokalen Philanthropie spielt.

Nr. 6: Susan Lloyd, Geschäftsführende Direktorin, Zilber Foundation

Seit sie 2008 hierher kam, um die 50-Millionen-Dollar-Zilber-Nachbarschaftsinitiative zu leiten, hat sie sich zu einer wichtigen Kraft bei der Förderung von Kooperationen und der Nutzung von Ressourcen entwickelt, um armen Vierteln zu helfen. Sie sieht „das große Ganze“.

Nr. 7: Ellen Gilligan, Präsidentin und CEO, Greater Milwaukee Foundation

Seit ihrer Ankunft im Jahr 2010 hat diese Tochter eines Gouverneurs von Ohio Stiftungen ermutigt, strategischer und kollaborativer bei der Bewältigung von Gemeindeproblemen vorzugehen. Sie erhält großes Lob dafür, dass sie bei der Gründung von Milwaukee Succeeds mitgeholfen hat.

Gemeinnützig

  • Ricardo Diaz, Exekutivdirektor, United Community Center
    • Er hat das UCC als wichtiges Zentrum der South Side für soziale Dienste, Kunst und Bildung sowie Wohnen zu neuen Höhen geführt. Diaz beaufsichtigte die Einrichtung eines geriatrischen Zentrums für Alzheimer-Kranke und leitete die Spendenaktion in Höhe von 8 Millionen US-Dollar zur Erweiterung der Bruce Guadalupe Community School auf 1.600 Schüler. Fans halten ihn für einen erfahrenen Ressourcenmanager und fürsorglichen Mentor.
    • Das Paar hat dazu beigetragen, das verarmte Viertel North Side wiederzubeleben. Sie sind bekannt für ihre Zusammenarbeit und „Dinge zu erledigen“.
    • Er hat sich zu einem national anerkannten Führer in der gemeindebasierten Umweltbildung entwickelt. Das Zentrum hat sich vom Riverside Park zum Washington Park und dem Menomonee Valley verzweigt. Leinbach denkt über den Tellerrand hinaus, teilt sein Wissen breit und setzt Ressourcen sinnvoll ein.
    • Nachdem sie viele Jahre lang das generationenübergreifende Gesundheits- und Bildungszentrum auf der South Side geleitet hat, repliziert sie jetzt eines an der 24th Street und der North Avenue. Lonergan bekommt gute Noten für das Sammeln von Geld.

    Ausbildung

    Nr. 1: Darienne Driver, Superintendent, Milwaukee Public Schools

    Kaum ein Jahr im Amt, initiiert sie mutige Reformen zur Verbesserung der Studienergebnisse und gilt als energische Visionärin. Es herrscht vorsichtiger Optimismus, dass sie eine Kraft für MPS bleiben wird, die in der Vergangenheit die Führung zermürbt hat. Ein Insider warnt: „Ihr Vorstand und ihre politischen Gegner der öffentlichen Bildung könnten ihren Einfluss einschränken.“

    Nr. 2: Ricardo Diaz, Exekutivdirektor, United Community Center

    Der Respekt vor Diaz ist so tief in der Latino-Community und darüber hinaus verankert, dass viele ihn für einen der besten Kandidaten für ein öffentliches Amt halten. Der gebürtige Kubaner forciert Bildung als Gegenmittel gegen soziale Missstände und knüpft starke Verbindungen zur Geschäftswelt.

    Nr. 3: Patricia Hoben, Schulleiterin, Carmen High School of Science and Technology

    Als ehemaliger Biophysiker und Wissenschaftsberater von Washington, D.C., verließ Hoben das Labor, um später die Carmen High School zu gründen, die 2014 vom U.S. News & World Report an siebter Stelle des Bundesstaates stand. Die Charter School hat jetzt Standorte im Süden und Nordwesten von Milwaukee. „Ein Juwel“, sagt ein Unternehmer.

    Nr. 4: Abby Andrietsch, Geschäftsführerin, Schools That Can

    Sie war eine Produktionsleiterin, die den Gang wechselte, um sich auf die Bildungsreform zu konzentrieren. Mit diesem Hut arbeitet sie daran, die Qualität der Schulleiter zu verbessern und die Leistungslücke zu schließen.

    Nr. 5: Larry Miller, Vizepräsident, MPS Board of Education

    Er ist ein ehemaliger Lehrer an den Milwaukee Public Schools und davor war er Gewerkschaftsorganisator. Insider glauben, dass Miller die meiste Macht im MPS-Vorstand ausübt. Er ist auch Redakteur bei der gemeinnützigen Verlagsorganisation Rethinking Schools.

    Nr. 6: Rob Rauh, Chief Education Officer, Milwaukee College Prep

    Mit 2.000 Schülern in diesem Charterschulnetzwerk mit vier Campus wird Rauh dafür gelobt, dass es bei Minderheiten und Schülern mit niedrigem Einkommen gute Ergebnisse erzielt. „Ich bin mir nicht sicher, wo Milwaukee ohne ihn wäre“, sagt ein Vorstandsmitglied.

    Nr. 7: Howard Fuller, Professor für Pädagogik, Marquette University

    Fullers Memoiren tragen den Titel Kein Kampf, kein Fortschritt, eine treffende Zusammenfassung der Karriere des Bürgerrechtsaktivisten und ehemaligen MPS-Superintendenten, der heute einen Think Tank bei Marquette und der Milwaukee Collegiate Academy leitet.

    Justizwesen

    Nr. 1: Maxine White, Chief Judge, First Judicial District von Wisconsin, Milwaukee

    Als Tochter von Pächtern aus Mississippi wurde sie direkt von der juristischen Fakultät der MU zur stellvertretenden US-Anwältin ernannt, bevor sie 1992 in Milwaukee die Bank übernahm. White wurde für ihre Arbeit in häuslicher Gewalt gefeiert und warf einen langen Schatten, als sie dem Familiengericht und dem Drogengericht vorstand. und war ein Schuh-in im März, als der Oberste Gerichtshof des Bundesstaates Wisconsin zum ersten afroamerikanischen Chefrichter ernannte.

    Nr. 2: John Chisholm, Bezirksstaatsanwalt, Milwaukee County

    Dieser Staatsanwalt, der im Mai vom New Yorker für seine Versuche, Rassenunterschiede im Justizsystem zu korrigieren, ins Rampenlicht gerückt wurde, denkt über den Tellerrand hinaus. Sein Anspruch auf Berühmtheit bestand darin, als Strategie zur Verbrechensverhütung in jeder Polizeiwache Staatsanwälte zu installieren. „Er macht Dinge, die sich radikal von denen seines Vorgängers Mike McCann unterscheiden“, sagt ein lokaler Kriminologe. Die Hitze, die er auf sich genommen hat, weil er zwei John Doe-Ermittlungen über Scott Walkers politische Mitarbeiter geleitet hat, hat ihn nicht gebremst. "John ist ein Typ, der in Ordnung ist, Risiken einzugehen", sagt eine Quelle. "Verdammt, er ist ein 82. Airborne-Typ."

    Nr. 3: Carmen Pitre, Geschäftsführende Direktorin, Sojourner Family Peace Center

    Sie ist seit Jahrzehnten eine Kämpferin in den Schützengräben häuslicher Gewalt, um Frauen, Männer und Familien zu unterstützen. Pitre, sagen ihre Verbündeten, ist besonders effektiv darin, die Punkte zwischen Gesundheit und Wohlfahrt und Frauenrechten zu verbinden. Sie wird im Januar die Türen zum neuen 21-Millionen-Dollar-Hauptquartier des Zentrums in der North Side öffnen.

    Nr. 4: Joseph Kearney, Dekan, Marquette University Law School

    Der Absolvent der Harvard Law School gilt als konservativ und traditionell. (Er arbeitete für den Richter des Obersten Gerichtshofs der USA, Antonin Scalia.) Trotzdem bat er Russ Feingold, zu unterrichten (zum Verdruss von rechts) und schuf ein schwergewichtiges öffentliches Forum mit den Journalisten Mike Gousha und Alan Borsuk und der Law School Poll.

    Nr. 5: Tom Reed, Erster stellvertretender Staatsanwalt, Milwaukee Office

    In einem gegnerischen System ist Reed gut darin, mit Gegnern zusammenzuarbeiten, um Probleme zu lösen, ohne seine ethische Verantwortung zu beeinträchtigen.

    Strafverfolgung

    • Die kurze Liste der besten Strafverfolgungsbehörden sollte niemanden überraschen: Milwaukee Police Chief Ed Flynn ist bekannt für seine Klugheit und seine hochmoderne Polizeiarbeit, während der Sheriff von Milwaukee County David Clarke punktet mit Leidenschaft und Ausdauer. Gelobt wird auch der stellvertretende Polizeichef James Harpole dafür, dass er sein Herz in seine Arbeit und seine Gemeinschaft gesteckt hat.

    Medien

    Nr. 1: Mike Gousha, Nachrichtensprecher, WISN-TV

    Gousha genießt Respekt, Glaubwürdigkeit und Zugang, um den man von jedem Journalisten beneidet – und das auf zwei Plattformen: Channel 12, wo er wöchentlich als Interviewer ist, und an der Marquette University Law School, wo seine Q&As zur Mittagszeit das Haus mit politischen und politischen Eliten und Ehrgeizigen füllen Studenten, die angeln, um sich ihnen anzuschließen. „Er ist ein Meisterinterviewer“, bemerkt ein Beobachter.

    Nr. 2: Dan Bice, Nachrichtenkolumnist, Milwaukee Journal Sentinel

    Seine einzigartige Nische als politischer Klatschgummi erklärt, warum er der einzige Reporter der Zeitung ist, der wiederholt erwähnt wird, unabhängig von der Perspektive des Erwähnten. Eine Bice-Story auf der Titelseite bringt die Leute tagelang zum Reden und kann die Berichterstattung anderer Nachrichtenquellen beeinflussen. Bices aufrichtige Berühmtheit hat ihn zum Gesicht des Watchdog-Teams von JS gemacht.

    Nr. 3: Charlie Sykes, Talk-Radiomoderator, WTMJ-AM

    Liebe ihn oder hasse ihn, der Flaggschiff-Talker im rechten Radio von TMJ erhält einstimmige Anerkennung dafür, dass er ein Publikum und die damit verbundene Macht beherrscht. Seine Website Right Wisconsin, seine Herausgeberschaft des konservativen Politikmagazins Wisconsin Interest und Verbindungen zu einem größeren Netz konservativer Gruppen erweitern seine Reichweite als eine Art Anti-Gousha – oder machen ihn, sagen einige Kritiker, nur zum Sprachrohr für andere Interessen.

    Nr. 4: Mark Belling, Talk-Radiomoderator, WISN-AM

    Er legte den Grundstein für Sykes und andere und startete seine eigene konservative Talk-Radiosendung, als TMJ noch nur ein Nachrichtensender war. Einige sagen, Belling hat Sykes’ mehrere Plattformen beraubt und hat einen unabhängigen Streifen, den Sykes vermisst.

    Nr. 5 und Nr. 6: Patrick Marley und Jason Stein, Reporter, Milwaukee Journal Sentinel

    Es gibt nichts Besseres, als einen Gouverneur zu bedecken, der Lob und Schmach gleichermaßen einbringt, um die Sichtbarkeit eines Journalisten zu erhöhen, aber harte Arbeit hilft auch im Fall des Dynamic Duo des Capitol Bureau der Zeitung.

    Nr. 7: Jerrel Jones, Eigentümer, WNOV-AM und der Milwaukee-Kurier

    Nicht mehr so ​​sichtbar wie früher, aber er befehligt zwei Kanäle für die schwarze Community der Stadt: das einzige schwarze Nachrichten- und Talkradio und eine afroamerikanische Zeitung.


    Michael Jackson

    Dies ist ein Zwei-in-Eins, da es nicht nur das Elternhaus von Michael Jackson ist, sondern auch das der gesamten Jackson Five. Die elfköpfige Familie begann in einem einstöckigen Haus mit zwei Schlafzimmern und einem Badezimmer in Gary, Indiana.
    Die Familie lebte dort, bis die Jackson 5 ein großer Erfolg wurden, woraufhin die Familie beschloss, nach Hollywood zu ziehen. Anfang der 1970er Jahre kauften sie dort ein zwei Hektar großes Anwesen.
    1988 zog Michael Jackson in sein eigenes Haus, die berüchtigte Neverland Ranch, ein etwa 2.700 Hektar großes Stück Land mit einem 13.000 Quadratmeter großen Haupthaus, von dem spekuliert wurde, dass es Jackson zwischen 19,5 und 30 Millionen Dollar kosten würde. Es heißt, Jackson habe hier bis 2005 gelebt und dann bis zu seinem Tod im Jahr 2009 eine einfachere Einrichtung gemietet.
    Abgesehen davon, dass es sich um einen kleinen Vergnügungspark mit echten Fahrgeschäften handelt, umfasste das Anwesen eine Spielhalle, 3 Eisenbahnen und diente als Ort für mehrere große Veranstaltungen, wie das Interview von Michael Jackson im Jahr 1993 mit Oprah und die Hochzeit von Elizabeth Taylor und Larry Fortensky in 1991.