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Die größten Food-Debatten unserer Generation

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Sind Burger und Hot Dogs Sandwiches?

Brent Hofacker/Shutterstock.com

Essen ist universell. Aber wie Menschen Essen genießen, essen und darüber sprechen, ist sehr unterschiedlich und löste einige wirklich umstrittene Lebensmitteldebatten aus.

Puristen könnten zum Beispiel denken, dass Kaffeeweißer nicht in die Nähe ihrer morgendlichen Tasse Kaffee gehören, wenn andere nicht ohne sie leben können. Manche erschüttern die Menschen bis ins Mark und sorgen in den sozialen Medien für Aufsehen. Insbesondere diese Essensdebatten haben den Diskurs um Essen erfasst und unzählige Kämpfe und Gespräche ausgelöst.

Ist ein Pop-Tart eine Ravioli?

Brent Hofacker/Shutterstock

Eine der größten Internet-Food-Fragen der letzten Jahre hat sich gefragt, ob ein Pop-Tart als Ravioli angesehen werden kann. Obwohl dies wie ein Witz erscheint, wirft es tatsächlich eine berechtigte Frage auf. Ist ein Lebensmittel, dessen äußere Hülle eine Füllung vollständig umhüllt, eine Ravioli? Es gibt so viele umhüllte Lebensmittel aus der ganzen Welt, von Empanadas bis zu Knödeln. Aber was jeden von anderen unterscheidet, ist der Teig und die Kochmethode. Ravioli sind eine Art Pasta, die oft mit Fleisch oder Käse gefüllt und in kochendem Wasser gekocht wird. Ein Pop-Tart hingegen ist eine Handpastete, ein Gebäck aus Biskuitteig mit einer süßen oder herzhaften Füllung, das gebacken, gebraten oder frittiert wird. Wir können also abschließend sagen, dass die Antwort auf diese Frage ein klares Nein ist.

Ist Deep Dish eine Pizza oder ein Auflauf?

© Jim Zielinski/Dreamstime.com

Pizza ist vielleicht das umstrittenste Essen da draußen. Es gibt so viele unglaubliche Pizzen in ganz Amerika, aber einige schüren Kontroversen nur durch ihre Existenz. Ja, wir sprechen von Deep-Dish-Pizza. Auch das beste Deep Dish des Landes steht auf dem Prüfstand: Ist eine Pizza mit einer tiefen, dicken Kruste eigentlich ein Pizzakuchen oder eher ein Auflauf als ein Fladenbrot? Der ehemalige Moderator der "Daily Show", Jon Stewart, ging 2013 nach Deep-Dish-Pizza und nannte sie "Tomatensuppe in einer Brotschüssel", was viele Chicagoer dazu veranlasste, ihren unverkennbaren Kuchen zu verteidigen.

Sollte Chili Bohnen haben?

© Brian Mann/Dreamstime.com

Wenn Sie einen Texaner fragen, haben Bohnen in Chili nichts zu suchen. Aber in anderen regionalen amerikanischen Chilisorten sind Bohnen ein Muss. Eine andere Debatte ist, wie Chili serviert werden sollte. Cincinnati-Art kommt zum Beispiel auf einem Bett aus Spaghetti.

Gehört Ketchup auf einen Hot Dog?

© Ekaterinabelova/Dreamstime.com

Chicagoer mögen viele Dinge auf ihren Hot Dogs. Der typische Hund im Chicago-Stil wird mit gelbem Senf, grünem Relish, gehackten Zwiebeln, einem Dillgurkenspeer, Sportpaprika, Tomaten und Selleriesalz geliefert. Aber Ketchup? Geschmiedet darüber. Im Jahr 2017 versuchte Heinz, Ketchup als „Chicago-Hundesauce“ an Einwohner von Windy City zu vermarkten, die es nicht kauften. Sportstadien in Chicago haben jedoch immer noch die Würze zur Hand, wenn Sie bereit sind, beim Anziehen Ihres Hundes einige wertende Seitenaugen zu überstehen. Ketchup finden Sie auch nicht bei traditionellen Hunden nach New Yorker Art, die normalerweise mit Sauerkraut und Senf nach deutscher Art belegt werden.

Sind Burger und Hot Dogs Sandwiches?

© Wong Yu Liang/Dreamstime.com

Wie Sie Ihren Hot Dog toppen, ist nicht die einzige Debatte um diesen Baseballklassiker. Viele Leute diskutieren die Identität dieses Lebensmittels: Sind Hot Dogs und Burger Sandwiches? Aus Sicht der Klassifizierung sind sie es. Merriam Webster definiert Sandwiches als „zwei oder mehr Scheiben Brot oder ein geteiltes Brötchen mit einer Füllung dazwischen“. Nach dieser Definition sollten Hot Dogs und Burger tatsächlich als Sandwiches betrachtet werden.

Ist es ein Sub, Hoagie oder Held?

© Monkey Business Images/Dreamstime.com

Es gibt viele regionale Wortdebatten in ganz Amerika, von denen nur wenige die Verwirrung und Aufregung darüber verursachen, was man ein langes Sandwich nennt. Ein längliches Sandwich mit verschiedenen Fleischsorten, Käsesorten und Belägen ist unter vielen Namen bekannt. Es ist vor allem als U-Boot-Sandwich oder kurz "Sub" in den meisten Teilen des Landes bekannt. In Neuengland wird er auch Grinder genannt, in New York ein Held und in Philadelphia ein Hoagie.

Welcher Chicken Wing Teil ist besser?

© Sikhorn Palana/Dreamstime.com

Nicht alle Chicken Wings sind gleich, selbst unter den besten Buffalo Wings in Amerika. So wie manche Leute ein Kuchenstück mit viel Zuckerguss bevorzugen und andere ein Innenteil bevorzugen, mögen manche Leute die Drumettes (die Mini-Trommelsticks) auf einem Teller mit Chicken Wings und andere bevorzugen die Flats. Trommelbefürworter mögen das einfachere Essen, das mit dieser Form einhergeht, während flache Befürworter das Verhältnis von Sauce zu Haut zu Hühnchen mögen.

Wie macht man ein Erdnussbutter-Gelee-Sandwich?

© Alexpro9500/Dreamstime.com

Ein Sandwich mit Erdnussbutter und Gelee sollte das einfachste Rezept der Welt sein. Sie nehmen einfach zwei Scheiben Brot und bestreichen sie mit Erdnussbutter und Gelee. Aber anscheinend gibt es mehr als eine Möglichkeit, alles zu tun, einschließlich der Herstellung eines einfachen Sandwichs. Manche Leute nehmen ein Stück Brot, fügen Erdnussbutter hinzu, geben Gelee auf die Erdnussbutter und fügen dann die letzte Scheibe Brot hinzu. Andere geben Erdnussbutter auf eine Brotscheibe, Gelee auf die zweite Brotscheibe und bringen dann die beiden Stücke zusammen. Wie machst du deine?

Wie knusprig soll Speck sein?

© Dmitrii Ivanov/Dreamstime.com

Obwohl Ernährungstrends wie Veganismus in aller Munde sind, sind die Amerikaner immer noch von Speck besessen. Aber wie sollte Speck gekocht werden? Soll es wie ein All-you-can-eat-Buffet sein, wo es flüssig und zäh ist, oder soll es fast knusprig verbrannt sein?

In welcher Reihenfolge nimmst du Eier aus dem Karton?

© Andrii Biletskyi/Dreamstime.com

Twitter-Nutzer haben viele Meinungen; Es gibt sogar einen Diskurs darüber, wie man Eier am besten aus ihrem Behälter nimmt. Beginnen Sie auf der einen Seite und arbeiten sich zur anderen vor? Greifen Sie gleichmäßig von beiden Seiten, um den Karton im Gleichgewicht zu halten, oder greifen Sie einfach nach dem Ei, das im Moment am besten aussieht? Ja, darüber denken die Leute tatsächlich nach. Was uns betrifft, solange wir ein leckeres Eiergericht kochen, ist es uns egal, woher es im Karton kommt.

Gehört Ananas auf Pizza?

© Bhofack2/Dreamstime.com

Jeder hat seinen Lieblingspizzabelag. Manche Leute essen keine Scheibe ohne Peperoni, während andere denken, dass einfache Sauce und Qualitätskäse der richtige Weg sind. Aber kein Pizzabelag teilt eine Gruppe so sehr wie Ananas. Manche Leute mögen den süßen und salzigen Kontrast, wenn er mit Schinken kombiniert wird, während andere denken, dass Ananas auf Pizza dieses beliebte Gericht ruiniert.

Gehört Ranch auf Pizza?

Sergey Khaustov/Shutterstock

Apropos Dinge, die auf Pizza gehören oder nicht: Ist Ranch ein geeigneter Dip oder Nieselregen auf einem Kuchen? New Yorker wüten im Allgemeinen gegen Ranch auf Pizza, wobei der New Yorker Food-Autor Ed Levine es "ein Verbrechen gegen die Natur" nennt. Bei den meisten nationalen Pizzaketten können Sie Ihre Pizza jedoch mit einer Ranch-Seite bestellen.

Wie isst man Pizza richtig?

© Leonid Yastremskiy/Dreamstime.com

Sie werden überrascht sein zu erfahren, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, Pizza zu essen. Manche Leute bestehen darauf, ihre Scheiben zu falten, während andere einfach direkt hineintauchen. Unorthodoxere Pizza-Esser werden ein seitliches Stück essen, mit der Kruste zuerst hineingehen oder ihr Za mit Gabel und Messer essen. Laut Körpersprachexperten sagt die Art und Weise, wie Sie Ihre Pizza essen, tatsächlich etwas über Ihre Persönlichkeit aus, und Veröffentlichungen haben Styleguides, damit diejenigen, die die beste Pizza in Amerika suchen, das Beste aus ihrem Stück herausholen können.

Sollten Sie Mac und Käse mit einer Gabel oder einem Löffel essen?

© Foodio/Dreamstime.com

Sie werden nicht versuchen, eine cremige Eiscreme mit einem Messer zu essen, und der Versuch, ein Steak mit einem Löffel zu essen, wäre eine sinnlose Übung. Aber einige Lebensmittel kommen mit einer weniger offensichtlichen Besteckauswahl, wie Makkaroni und Käse. Eine Umfrage der Mac- und Käsemarke Annie’s aus dem Jahr 2018 ergab, dass 71 % der Erwachsenen ihre Makkaroni mit einer Gabel essen, während 28 % mit einem Löffel arbeiten.

Wie nennt man die Endscheibe bei einem Brotlaib?

© Vitezslav Sispera/Dreamstime.com

Wie nennt man das Endstück eines Brotes? Weißt du, der mit der vollen Kruste? Diese beiden Scheiben sorgen für viele Diskussionen, da sie viele Namen haben. Laut einer Twitter-Debatte wird dieses Stück Brot abwechselnd als Hintern, Knopf, Ferse, Außenseite, Kruste, Ender und andere seltsame Namen bezeichnet. Laut Atlantic ist jedoch Ferse der am häufigsten verwendete Begriff.

Wie spricht man Karamell aus?

© Chernetskaya/Dreamstime.com

"Cahr-uh-MEL" oder "CAR-mul?" Dieser süße, klebrige Leckerbissen sollte leicht auszusprechen sein (es sei denn, Sie haben einen Bissen davon), aber es gibt viele regionale Debatten in ganz Amerika. Die westliche Hälfte des Landes spricht Karamell mit zwei Silben aus und ignoriert das zweite „a“. Inzwischen umarmen Südländer und Ostküstenbewohner diesen zweiten Vokal und verteilen diese Süßigkeit auf drei Silben.

In-N-Out oder Shake Shack?

© Jonathan Weiss/Dreamstime.com

Regionale Lebensmitteldebatten beschränken sich nicht nur darauf, wie man etwas nennt oder ausspricht. Es geht auch um Cheeseburger. Während viele Einheimische ihren regionalen Ketten treu sind, sind die beiden größten regionalen Titanen In-N-Out und Shake Shack. Während beide expandierten, breitete sich In-N-Out von der Westküste nach Texas aus und Shake Shack begann an der Ostküste. Beide Lokale bieten preisgünstige Burger im Fast-Food-Stil mit speziellen Saucen, Pommes und Milchshakes, und beide haben Kultstatus. Warum verstehen sich diese Burgerketten nicht? Und noch wichtiger, warum kann In-N-Out nicht national werden?

Wo kommt der Käse auf einen Burger?

© Joshua Resnick/Dreamstime.com

Im Kern ist ein Cheeseburger nur ein Patty, Käse und ein Brötchen. Es sollte einfach sein, aber natürlich gibt es Raum für Diskussionen. Nämlich, wo kommt der Käse auf besagtem Burger hin? Google löste diese spezielle Lebensmitteldebatte im Jahr 2017 aus, als es sein Burger-Emoji mit dem Käse auf der Unterseite auf den Markt brachte. In der winzigen Illustration hatte der Burger die Beläge und das Patty auf dem Käse, während das Emoji des Konkurrenten Apple den Käse oben auf dem Stapel hatte. Obwohl einige Leute diese Anordnung verteidigten, gab Google dem Druck nach und änderte das Design, um einen Monat später den Käse obendrauf zu haben.

Wie schneidet man Bagels?

© HandmadePictures/Dreamstime.com

Sie könnten denken, dass es einen universellen Konsens darüber gibt, wie man einen Bagel zubereitet. Sie nehmen den Bagel, schneiden ihn in zwei Hälften, toasten ihn vielleicht, fügen dann Ihre gewünschten Beläge hinzu und essen. Betreten Sie die Stadt St. Louis, wo die Leute seit Jahren ihre Bagels wie ein normales Brot schneiden. Dies führt zu Biscotti-förmigen Bagelscheiben, die die Menschen außerhalb von Missouri wirklich verwirren. Befürworter des „Brot-in Scheiben geschnittenen“ Bagels behaupten, dass er maximale Mengen an Frischkäse oder anderen Belägen pro Bagelstück zulässt.

Haben Millennials alles ruiniert?

© Mirko Vitali/Dreamstime.com


Mary McPartlan Nachruf: &lsquoEine der größten traditionellen Sängerinnen ihrer Generation&rsquo

Mary McPartlan

Geboren: 8. Januar 1955

Gestorben: 6. April*, 2020

Mary McPartlan war eine Sängerin, die die Naht jedes Liedes, das sie sang, bis ins tiefste ausgrub. Sie war eine Frau mit vielen Facetten. Als Gewerkschaftsaktivistin und Direktorin der Galway-Simon-Gemeinde setzte sie sich für die Rechte derer, die zu Hause und auswärts an den Rand gedrängt wurden. Als Kulturverwalterin, Fernseh- und Theaterproduzentin und Fulbright-Stipendiatin besaß Mary McP (wie sie allgemein genannt wurde) eine Überzeugungskraft, die selbst die gerissensten Diplomaten beneiden würden.

Mary war das älteste von sechs Kindern, die in der Stadt Comalth außerhalb von Drumkeeran aufgewachsen waren. Ihre Mutter, Betty Ward, stammte aus Plumbridge in Co Tyrone, ihr Vater war als Tom Patsy bekannt, um ihn von den vielen anderen McPartlans in Leitrim zu unterscheiden. Als sie aufwuchs, war Mary oft in loco parentis und spielte eine große, großzügige Rolle bei der Erziehung ihrer drei jüngeren Brüder Pakie, Séamus und Martin und ihrer beiden jüngeren Schwestern Gertie und Pauline. Die Tiefe ihres Kummers über Pakies vorzeitigen Tod im Jahr 2015 war ein Maß für ihre lebenslange Treue zu Familie und Verwandten und zu dem Reichtum, den sie erkannte, als sie im ländlichen Leitrim aufwuchs.

Marias Kompass wies sie schon früh auf ein Leben in der Kunst hin. Als Gründerin des Riabhóg Singers Club und der Skehana Theatre Company spielte ihre grenzenlose Energie eine denkwürdige Rolle in der Druidenproduktion von The Midnight Court. Immer darauf bedacht, Künstler auf die bestmögliche und einfallsreichste Weise zu unterstützen, war sie es, die die heutigen TG4 Gradam Ceoil Awards konzipierte, viele TV-Programme wie Flosc produzierte und im letzten Jahrzehnt das Medical Orchestra in NUI Galway gründete. Gleichzeitig leitete Mary das visionäre Arts in Action-Programm, ein Juwel in der Krone der Universität, das die besten Künstler und unzählige internationale Studenten an die NUIG zog.

Ihr Fulbright-Stipendium führte zu einer weiteren bemerkenswerten Odyssee, diesmal zum Berea College in Kentucky, von wo aus sie die Lieder und das Erbe von Jean Ritchie recherchierte. Ihr letztes, großartiges Album, From Mountain to Mountain, feierte die reiche gemeinsame Geschichte der Appalachen in Kentucky und ihrer Heimat Drumkeeran und führte zu einer weiteren inspirierenden Zusammenarbeit, diesmal mit der amerikanischen Jazzpianistin Bertha Hope.

Grenzenlose Energie

Mary war unermüdlich in allem, was sie tat. Sie konnte ungeduldig und gelegentlich verschroben sein, während sie sich bemühte, zu verstehen, warum nicht alle anderen die grenzenlose Energie und Begeisterung besaßen, die ihre Leitung jeder künstlerischen Odyssee kennzeichneten, auf die sie sich begab.

Sie war das Kraftpaket, das She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry konzipiert und produziert hat und ein reiches Zeugnis für ihr Engagement ist, Barrys außergewöhnliches Leben und Talent mit denen zu teilen, die nichts von ihr wussten.

Sogar mitten in ihrer medizinischen Behandlung war Marys Ohr bereit für musikalische Abenteuer. Während ihres Krankenhausaufenthalts in Galway entdeckte sie die inhärente Musikalität der zahlreichen Pieptöne, die von den Maschinen, die sie umgaben, ausgingen. Bevor ihre Ärzte wussten, was geschah, hatte sie sie überredet, ihre lieben Freunde, die Musiker Máirtín O’Connor und Garry Ó Briain, aufzunehmen, um die Klänge aufzunehmen, die die Grundlage einer neuen Komposition bildeten, die später in Galway uraufgeführt wurde.

Im Kern war Mary jedoch Sängerin. Ihr Gesang von The Holland Handkerchief, Sanctuary (basierend auf einem Gedicht ihres lebenslangen Freundes Vincent Woods) und von Shane MacGowans Rainy Night in Soho sah, wie sie in jedes Lied eine Tiefenladung einsetzte, die sie gleichzeitig zu ihrem ganz eigenen machte und enthüllt zart die universellen Wahrheiten in jedem. Und als Mary die ikonische Zeile aus Rainy Night in Soho sang, „Du bist das Maß meiner Träume“, hallten die Worte noch lange nach, nachdem sie die Bühne verlassen hatte.

Ihr langjähriger enger Freund und Reisegefährte, Präsident Michael D. Higgins, würdigte sie gebührend und sagte: „Mary brachte die Wahrheit der Emotionen und des Einfühlungsvermögens in ihren Gesang ein, und ihr gefeiertes Debütalbum The Holland Handkerchief machte sie zu einer der die größten traditionellen Sänger ihrer Generation.'

Mary hinterlässt ihren Ehemann Paddy (Noonan), die Töchter Mairéad, Méabh und Niamh, den Sohn David, die Brüder Martin und Séamus und ihre Schwestern Pauline und Gertie sowie ihre Enkelkinder Cillian, Kate und Molly.*

*Dieser Artikel wurde am 30. April 2020 bearbeitet, um das Sterbedatum zu korrigieren und die Liste der überlebenden Angehörigen zu ergänzen.


Mary McPartlan Nachruf: &lsquoEine der größten traditionellen Sängerinnen ihrer Generation&rsquo

Mary McPartlan

Geboren: 8. Januar 1955

Gestorben: 6. April*, 2020

Mary McPartlan war eine Sängerin, die die Naht jedes Liedes, das sie sang, bis ins tiefste ausgrub. Sie war eine Frau mit vielen Facetten. Als Gewerkschaftsaktivistin und Direktorin der Galway-Simon-Gemeinde setzte sie sich für die Rechte derer, die zu Hause und unterwegs ausgegrenzt wurden, ein. Als Kulturverwalterin, Fernseh- und Theaterproduzentin und Fulbright-Stipendiatin besaß Mary McP (wie sie allgemein genannt wurde) eine Überzeugungskraft, die selbst die gerissensten Diplomaten beneiden würden.

Mary war das älteste von sechs Kindern, die im Townland Comalth außerhalb von Drumkeeran aufgewachsen waren. Ihre Mutter, Betty Ward, stammte aus Plumbridge in Co Tyrone, ihr Vater war als Tom Patsy bekannt, um ihn von den vielen anderen McPartlans in Leitrim zu unterscheiden. Als sie aufwuchs, war Mary oft in loco parentis und spielte eine große, großzügige Rolle bei der Erziehung ihrer drei jüngeren Brüder Pakie, Séamus und Martin und ihrer beiden jüngeren Schwestern Gertie und Pauline. Die Tiefe ihres Kummers über Pakies vorzeitigen Tod im Jahr 2015 war ein Maß für ihre lebenslange Treue zu Familie und Verwandten und zu dem Reichtum, den sie erkannte, als sie im ländlichen Leitrim aufwuchs.

Marias Kompass wies sie schon früh auf ein Leben in der Kunst hin. Als Gründerin des Riabhóg Singers Club und der Skehana Theatre Company spielte ihre grenzenlose Energie eine denkwürdige Rolle in der Druidenproduktion von The Midnight Court. Immer darauf bedacht, Künstler auf die bestmögliche und einfallsreichste Weise zu unterstützen, war sie es, die die heutigen TG4 Gradam Ceoil Awards konzipierte, viele TV-Programme wie Flosc produzierte und im letzten Jahrzehnt das Medical Orchestra in NUI Galway gründete. Gleichzeitig leitete Mary das visionäre Arts in Action-Programm, ein Juwel in der Krone der Universität, das die besten Künstler und unzählige internationale Studenten an die NUIG zog.

Ihr Fulbright-Stipendium führte zu einer weiteren bemerkenswerten Odyssee, diesmal zum Berea College in Kentucky, von wo aus sie die Lieder und das Erbe von Jean Ritchie recherchierte. Ihr letztes, großartiges Album, From Mountain to Mountain, feierte die reiche gemeinsame Geschichte der Appalachen in Kentucky und ihrer Heimat Drumkeeran und führte zu einer weiteren inspirierenden Zusammenarbeit, diesmal mit der amerikanischen Jazzpianistin Bertha Hope.

Grenzenlose Energie

Mary war unermüdlich in allem, was sie tat. Sie konnte ungeduldig und gelegentlich verschroben sein, während sie sich bemühte, zu verstehen, warum nicht alle anderen die grenzenlose Energie und Begeisterung besaßen, die ihre Leitung jeder künstlerischen Odyssee kennzeichneten, auf die sie sich begab.

Sie war das Kraftpaket, das She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry konzipiert und produziert hat und ein reiches Zeugnis für ihr Engagement ist, Barrys außergewöhnliches Leben und Talent mit denen zu teilen, die nichts von ihr wussten.

Sogar mitten in ihrer medizinischen Behandlung war Marys Ohr bereit für musikalische Abenteuer. Während ihres Krankenhausaufenthalts in Galway entdeckte sie die inhärente Musikalität der zahlreichen Pieptöne, die von den Maschinen, die sie umgaben, ausgingen. Bevor ihre Ärzte wussten, was geschah, hatte sie sie überredet, ihre lieben Freunde, die Musiker Máirtín O’Connor und Garry Ó Briain, aufzunehmen, um die Klänge aufzunehmen, die die Grundlage einer neuen Komposition bildeten, die später in Galway uraufgeführt wurde.

Im Kern war Mary jedoch Sängerin. Ihr Gesang von The Holland Handkerchief, Sanctuary (basierend auf einem Gedicht ihres lebenslangen Freundes Vincent Woods) und von Shane MacGowans Rainy Night in Soho sah, wie sie in jedes Lied eine Tiefenladung einsetzte, die sie gleichzeitig zu ihrem ganz eigenen machte und enthüllt zart die universellen Wahrheiten in jedem. Und als Mary diese ikonische Zeile aus Rainy Night in Soho sang, „Du bist das Maß meiner Träume“, hallten die Worte noch lange nach, nachdem sie die Bühne verlassen hatte.

Ihr langjähriger enger Freund und Reisegefährte, Präsident Michael D. Higgins, würdigte sie gebührend und sagte: „Mary brachte die Wahrheit der Emotionen und des Einfühlungsvermögens in ihren Gesang ein, und ihr gefeiertes Debütalbum The Holland Handkerchief machte sie zu einer der die größten traditionellen Sänger ihrer Generation.'

Mary hinterlässt ihren Ehemann Paddy (Noonan), die Töchter Mairéad, Méabh und Niamh, den Sohn David, die Brüder Martin und Séamus und ihre Schwestern Pauline und Gertie sowie ihre Enkelkinder Cillian, Kate und Molly.*

*Dieser Artikel wurde am 30. April 2020 bearbeitet, um das Sterbedatum zu korrigieren und die Liste der überlebenden Angehörigen zu ergänzen.


Mary McPartlan Nachruf: &lsquoEine der größten traditionellen Sängerinnen ihrer Generation&rsquo

Mary McPartlan

Geboren: 8. Januar 1955

Gestorben: 6. April*, 2020

Mary McPartlan war eine Sängerin, die die Naht jedes Liedes, das sie sang, bis ins tiefste ausgrub. Sie war eine Frau mit vielen Facetten. Als Gewerkschaftsaktivistin und Direktorin der Galway-Simon-Gemeinde setzte sie sich für die Rechte derer, die zu Hause und unterwegs ausgegrenzt wurden, ein. Als Kulturverwalterin, Fernseh- und Theaterproduzentin und Fulbright-Stipendiatin besaß Mary McP (wie sie allgemein genannt wurde) eine Überzeugungskraft, die selbst die gerissensten Diplomaten beneiden würden.

Mary war das älteste von sechs Kindern, die im Townland Comalth außerhalb von Drumkeeran aufgewachsen waren. Ihre Mutter, Betty Ward, stammte aus Plumbridge in Co Tyrone, ihr Vater war als Tom Patsy bekannt, um ihn von den vielen anderen McPartlans in Leitrim zu unterscheiden. Als sie aufwuchs, war Mary oft in loco parentis und spielte eine große, großzügige Rolle bei der Erziehung ihrer drei jüngeren Brüder Pakie, Séamus und Martin und ihrer beiden jüngeren Schwestern Gertie und Pauline. Die Tiefe ihres Kummers über Pakies vorzeitigen Tod im Jahr 2015 war ein Maß für ihre lebenslange Treue zu Familie und Verwandten und zu dem Reichtum, den sie erkannte, als sie im ländlichen Leitrim aufwuchs.

Marias Kompass wies sie schon früh auf ein Leben in der Kunst hin. Als Gründerin des Riabhóg Singers Club und der Skehana Theatre Company spielte ihre grenzenlose Energie eine denkwürdige Rolle in der Druiden-Produktion von The Midnight Court. Immer darauf bedacht, Künstler auf die bestmögliche und einfallsreichste Weise zu unterstützen, war sie es, die die heutigen TG4 Gradam Ceoil Awards konzipierte, viele TV-Programme wie Flosc produzierte und im letzten Jahrzehnt das Medical Orchestra in NUI Galway gründete. Gleichzeitig leitete Mary das visionäre Arts in Action-Programm, ein Juwel in der Krone der Universität, das die besten Künstler und unzählige internationale Studenten an die NUIG zog.

Ihr Fulbright-Stipendium führte zu einer weiteren bemerkenswerten Odyssee, diesmal zum Berea College in Kentucky, von wo aus sie die Lieder und das Erbe von Jean Ritchie recherchierte. Ihr letztes, großartiges Album, From Mountain to Mountain, feierte die reiche gemeinsame Geschichte der Appalachen in Kentucky und ihrer Heimat Drumkeeran und führte zu einer weiteren inspirierenden Zusammenarbeit, diesmal mit der amerikanischen Jazzpianistin Bertha Hope.

Grenzenlose Energie

Mary war unermüdlich in allem, was sie tat. Sie konnte ungeduldig und gelegentlich verschroben sein, während sie sich bemühte, zu verstehen, warum nicht alle anderen die grenzenlose Energie und Begeisterung besaßen, die ihre Leitung jeder künstlerischen Odyssee kennzeichneten, auf die sie sich begab.

Sie war das Kraftpaket, das She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry konzipiert und produziert hat und ein reiches Zeugnis für ihr Engagement ist, Barrys außergewöhnliches Leben und Talent mit denen zu teilen, die nichts von ihr wussten.

Sogar mitten in ihrer medizinischen Behandlung war Marys Ohr bereit für musikalische Abenteuer. Während ihres Krankenhausaufenthalts in Galway entdeckte sie die inhärente Musikalität der zahlreichen Pieptöne, die von den Maschinen, die sie umgaben, ausgingen. Bevor ihre Ärzte wussten, was geschah, hatte sie sie überredet, ihre lieben Freunde, die Musiker Máirtín O’Connor und Garry Ó Briain, aufzunehmen, um die Klänge aufzunehmen, die die Grundlage einer neuen Komposition bildeten, die später in Galway uraufgeführt wurde.

Im Kern war Mary jedoch Sängerin. Ihr Gesang von The Holland Handkerchief, Sanctuary (basierend auf einem Gedicht ihres lebenslangen Freundes Vincent Woods) und von Shane MacGowans Rainy Night in Soho sah, wie sie in jedes Lied eine Tiefenladung einsetzte, die sie gleichzeitig zu ihrem ganz eigenen machte und enthüllt zart die universellen Wahrheiten in jedem. Und als Mary diese ikonische Zeile aus Rainy Night in Soho sang, „Du bist das Maß meiner Träume“, hallten die Worte noch lange nach, nachdem sie die Bühne verlassen hatte.

Ihr langjähriger enger Freund und Reisegefährte, Präsident Michael D. Higgins, würdigte sie gebührend und sagte: „Mary brachte die Wahrheit der Emotionen und des Einfühlungsvermögens in ihren Gesang ein, und ihr gefeiertes Debütalbum The Holland Handkerchief machte sie zu einer der die größten traditionellen Sänger ihrer Generation.'

Mary hinterlässt ihren Ehemann Paddy (Noonan), die Töchter Mairéad, Méabh und Niamh, den Sohn David, die Brüder Martin und Séamus und ihre Schwestern Pauline und Gertie sowie ihre Enkelkinder Cillian, Kate und Molly.*

*Dieser Artikel wurde am 30. April 2020 bearbeitet, um das Sterbedatum zu korrigieren und die Liste der überlebenden Angehörigen zu ergänzen.


Mary McPartlan Nachruf: &lsquoEine der größten traditionellen Sängerinnen ihrer Generation&rsquo

Mary McPartlan

Geboren: 8. Januar 1955

Gestorben: 6. April*, 2020

Mary McPartlan war eine Sängerin, die die Naht jedes Liedes, das sie sang, bis ins tiefste ausgrub. Sie war eine Frau mit vielen Facetten. Als Gewerkschaftsaktivistin und Direktorin der Galway-Simon-Gemeinde setzte sie sich für die Rechte derer, die zu Hause und auswärts an den Rand gedrängt wurden. Als Kulturverwalterin, Fernseh- und Theaterproduzentin und Fulbright-Stipendiatin besaß Mary McP (wie sie allgemein genannt wurde) eine Überzeugungskraft, die selbst die gerissensten Diplomaten beneiden würden.

Mary war das älteste von sechs Kindern, die in der Stadt Comalth außerhalb von Drumkeeran aufgewachsen waren. Ihre Mutter, Betty Ward, stammte aus Plumbridge in Co Tyrone, ihr Vater war als Tom Patsy bekannt, um ihn von den vielen anderen McPartlans in Leitrim zu unterscheiden. Als sie aufwuchs, war Mary oft in loco parentis und spielte eine große, großzügige Rolle bei der Erziehung ihrer drei jüngeren Brüder Pakie, Séamus und Martin und ihrer beiden jüngeren Schwestern Gertie und Pauline. Die Tiefe ihres Kummers über Pakies vorzeitigen Tod im Jahr 2015 war ein Maß für ihre lebenslange Treue zu Familie und Verwandten und zu dem Reichtum, den sie erkannte, als sie im ländlichen Leitrim aufwuchs.

Marias Kompass wies sie schon früh auf ein Leben in der Kunst hin. Als Gründerin des Riabhóg Singers Club und der Skehana Theatre Company spielte ihre grenzenlose Energie eine denkwürdige Rolle in der Druidenproduktion von The Midnight Court. Immer darauf bedacht, Künstler auf die bestmögliche und einfallsreichste Weise zu unterstützen, war sie es, die die heutigen TG4 Gradam Ceoil Awards konzipierte, viele TV-Programme wie Flosc produzierte und im letzten Jahrzehnt das Medical Orchestra in NUI Galway gründete. Gleichzeitig leitete Mary das visionäre Arts in Action-Programm, ein Juwel in der Krone der Universität, das die besten Künstler und unzählige internationale Studenten an die NUIG zog.

Ihr Fulbright-Stipendium führte zu einer weiteren bemerkenswerten Odyssee, diesmal zum Berea College in Kentucky, von wo aus sie die Lieder und das Erbe von Jean Ritchie recherchierte. Ihr letztes, großartiges Album, From Mountain to Mountain, feierte die reiche gemeinsame Geschichte der Appalachen in Kentucky und ihrer Heimat Drumkeeran und führte zu einer weiteren inspirierenden Zusammenarbeit, diesmal mit der amerikanischen Jazzpianistin Bertha Hope.

Grenzenlose Energie

Mary war unermüdlich in allem, was sie tat. Sie konnte ungeduldig und gelegentlich verschroben sein, während sie sich bemühte, zu verstehen, warum nicht alle anderen die grenzenlose Energie und Begeisterung besaßen, die sie bei jeder künstlerischen Odyssee auszeichneten, auf die sie sich begab.

Sie war das Kraftpaket, das She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry konzipiert und produziert hat und ein reiches Zeugnis für ihr Engagement ist, Barrys außergewöhnliches Leben und Talent mit denen zu teilen, die nichts von ihr wussten.

Sogar mitten in ihrer medizinischen Behandlung war Marys Ohr bereit für musikalische Abenteuer. Während ihres Krankenhausaufenthalts in Galway entdeckte sie die inhärente Musikalität der zahlreichen Pieptöne, die von den Maschinen, die sie umgaben, ausgingen. Bevor ihre Ärzte wussten, was geschah, hatte sie sie überredet, ihre lieben Freunde, die Musiker Máirtín O’Connor und Garry Ó Briain, aufzunehmen, um die Klänge aufzunehmen, die die Grundlage einer neuen Komposition bildeten, die später in Galway uraufgeführt wurde.

Im Kern war Mary jedoch Sängerin. Ihr Gesang von The Holland Handkerchief, Sanctuary (basierend auf einem Gedicht ihres lebenslangen Freundes Vincent Woods) und von Shane MacGowans Rainy Night in Soho sah, wie sie in jedes Lied eine Tiefenladung einsetzte, die sie gleichzeitig zu ihrem ganz eigenen machte und enthüllt zart die universellen Wahrheiten in jedem. Und als Mary diese ikonische Zeile aus Rainy Night in Soho sang, „Du bist das Maß meiner Träume“, hallten die Worte noch lange nach, nachdem sie die Bühne verlassen hatte.

Ihr langjähriger enger Freund und Reisegefährte, Präsident Michael D. Higgins, würdigte sie gebührend und sagte: „Mary brachte die Wahrheit der Emotionen und des Einfühlungsvermögens in ihren Gesang ein, und ihr gefeiertes Debütalbum The Holland Handkerchief machte sie zu einer der die größten traditionellen Sänger ihrer Generation.'

Mary hinterlässt ihren Ehemann Paddy (Noonan), die Töchter Mairéad, Méabh und Niamh, den Sohn David, die Brüder Martin und Séamus und ihre Schwestern Pauline und Gertie sowie ihre Enkelkinder Cillian, Kate und Molly.*

*Dieser Artikel wurde am 30. April 2020 bearbeitet, um das Sterbedatum zu korrigieren und die Liste der überlebenden Angehörigen zu ergänzen.


Mary McPartlan Nachruf: &lsquoEine der größten traditionellen Sängerinnen ihrer Generation&rsquo

Mary McPartlan

Geboren: 8. Januar 1955

Gestorben: 6. April*, 2020

Mary McPartlan war eine Sängerin, die die Naht jedes Liedes, das sie sang, bis ins tiefste ausgrub. Sie war eine Frau mit vielen Facetten. Als Gewerkschaftsaktivistin und Direktorin der Galway-Simon-Gemeinde setzte sie sich für die Rechte der zu Hause und auswärts ausgegrenzten Menschen ein. Als Kulturverwalterin, Fernseh- und Theaterproduzentin, Fulbright-Stipendiatin besaß Mary McP (wie sie weithin bekannt war) eine Überzeugungskraft, die den gerissensten Diplomaten beneidet hätte.

Mary war das älteste von sechs Kindern, die im Townland Comalth außerhalb von Drumkeeran aufgewachsen waren. Ihre Mutter, Betty Ward, stammte aus Plumbridge in Co Tyrone, ihr Vater war als Tom Patsy bekannt, um ihn von den vielen anderen McPartlans in Leitrim zu unterscheiden. Als sie aufwuchs, war Mary oft in loco parentis und spielte eine große, großzügige Rolle bei der Erziehung ihrer drei jüngeren Brüder Pakie, Séamus und Martin und ihrer beiden jüngeren Schwestern Gertie und Pauline. Die Tiefe ihres Kummers über Pakies vorzeitigen Tod im Jahr 2015 war ein Maß für ihre lebenslange Treue zu Familie und Verwandten und zu dem Reichtum, den sie erkannte, als sie im ländlichen Leitrim aufwuchs.

Marias Kompass wies sie schon früh auf ein Leben in der Kunst hin. Als Gründerin des Riabhóg Singers Club und der Skehana Theatre Company spielte ihre grenzenlose Energie eine denkwürdige Rolle in der Druidenproduktion von The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.



Bemerkungen:

  1. Quennel

    Und hast du es so versucht?

  2. Portier

    I congratulate you, the simply magnificent thought has visited you

  3. Sylvester

    Schade, dass ich jetzt nicht ausdrücken kann - es gibt keine Freizeit. Aber ich werde veröffentlicht - ich werde unbedingt schreiben, was ich denke.

  4. Uranus

    Ich akzeptiere es mit Vergnügen. Die Frage ist interessant, ich werde auch an der Diskussion teilnehmen. Zusammen können wir zur richtigen Antwort kommen.

  5. R'phael

    Verwechslung.



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