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20 Badass weibliche Köche, die ZEIT übersehen haben

20 Badass weibliche Köche, die ZEIT übersehen haben


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Diese Köche haben nicht genug "Reputation oder Einfluss" für TIME? Du sagst es ihnen, wenn du dich traust

Diese Köche sind knallhart, unabhängig von ihrem Geschlecht.

Diese Woche ist es dem TIME-Magazin gelungen, eine Liste mit 13 "Götter der Nahrung", darunter sieben prominente Köche und sechs andere Food-Leute. Ein Abstammungsbaum zeichnete auch 60 Köche auf, die von vier der Big Shots beeinflusst wurden. Irgendwie war im gesamten Feature keine einzige Köchin zu finden, außer zwei Konditoren, die in einer Seitenleiste erwähnt werden.

Klicken Sie hier für die 20 Badass Female Chefs Time Overlooked (Diashow)

"Es gab keinen Versuch, Frauen auszuschließen, wir haben uns einfach an die grundlegenden Realitäten dessen gehalten, was vor sich ging und über wen gesprochen wurde." TIME-Redakteur Howard Chua-Eoan sagte gegenüber Eater: den Frauenmangel in seinem Artikel erklären

David Chang, Thomas Keller, Albert Adrià und René Redzepi seien "alle im Gespräch". Dominique Crenn, April Bloomfield und Christina Tosi? Anscheinend nicht Sein sprach über.

Nun, es muss davon abhängen, wem Sie zuhören. Wir reden hier die ganze Zeit über weibliche Köche – oder besser gesagt über erstaunliche, bemerkenswerte und ja einflussreiche Köche, die zufällig weiblich sind. Und das sind nicht nur gute Köche, sie sind knallharte Köche, Köche mit Haltung – was Frauen anscheinend brauchen, wenn sie für ihre Kochkünste auffallen wollen. Badass wie? Sagen wir einfach, wenn wir Howard Chua-Eoan wären, könnten wir von nun an vorsichtig sein, wo wir essen.

Zusätzliche Berichterstattung von Molly Aronica, Dan Myers, Samantha Neudorf und Arthur Bovino.


11 übersehene Frauen aus der Geschichte, laut Historikerinnen

Akademiker teilen die faszinierenden Geschichten von Frauen, von denen sie glauben, dass sie zu Unrecht übersehen werden.

Es gibt unzählige Frauen der Vergangenheit, die die Welt, wie wir sie heute kennen, mitgestaltet haben. Aufgrund verschiedener Faktoren – von systemischem Sexismus, der auf männliche Perspektiven ausgerichtet ist, über männliche Historiker, die die Leistung von Frauen herunterspielen oder abtun, bis hin zu Männern, die die Arbeit von Frauen anerkennen – werden viele Frauen aus der Geschichte, die viel Anerkennung und Aufmerksamkeit verdienen, leider nicht unbedingt verdient. Bustle sprach mit 10 Historikern aus der ganzen Welt über die "vergessenen" weiblichen Figuren der Geschichte, die sie gerne sehen würden, die ihnen zustehende Aufmerksamkeit bekommen – und warum sie so inspirierend sind.

Ob ihre Beiträge zur Geschichte ignoriert, vernachlässigt, beschönigt oder zu Unrecht von der Arbeit anderer überschattet wurden, die 11 Frauen auf dieser Liste, erzählen die Historikerinnen, waren Rebellen und Weltveränderer ersten Ranges. Sie durchbrachen Grenzen vom Mittelalter bis zur Bürgerrechtsbewegung, in Bereichen vom Schreiben über den Krieg bis zum Rundfunk. Obwohl es schwierig ist, Frauen, die vor der Gründung des Labels lebten, das Etikett "feministisch" zuzuordnen, kann man argumentieren, dass viele der Frauen auf dieser Liste für das Recht der Frauen kämpften, ihren eigenen Weg und ihre Freiheit zu bestimmen.

Hier sind 11 Frauen in der Geschichte, von denen moderne Historiker sagen, dass alle Frauen heute wissen sollten.


5 badass queere und lesbische Köche, die dich aus der Hand essen lassen

Essen verbindet die Menschen – das weiß ich aus erster Hand, weil ich neu in New Orleans, der Gumbo-Hauptstadt der Welt, ansässig bin. Essen war eine Möglichkeit, Freunde zu finden und mich hier wie zu Hause zu fühlen. Ich lerne die Geschichte Louisianas durch Kräuter, Gewürze, lokale Vegetation und die kulinarischen Visionen talentierter queerer und lesbischer Köche. Das Leben in NOLA hat mir geholfen, eine Wertschätzung für die Leute zu entwickeln, die an der Küche arbeiten – und eine Leidenschaft für Rezepte und Respekt für das Essen, das uns nährt.

Ich habe eine noch tiefere Bewunderung für die queeren Köche, die meiner Gemeinschaft dienen, während sie sich mit den Prüfungen der kulinarischen Industrie auseinandersetzen, ein Mainstream-Dilemma, das wir oft nie erleben werden, wenn ihr Essen unseren Tisch erreicht. Ich hatte das Vergnügen, mit fünf queeren Köchen zu sprechen, die nicht nur die Geschichten ihrer Reise zum Essen erzählten, sondern auch die Herausforderungen, denen sie alle als Köche gegenüberstehen, die außerhalb der binären Restaurantwelt kochen.

Levi Halberstadt

Manager of Food Service Operations bei Spirit Rock und Küchenchef/Inhaber von Knife Play Kitchen

Als queerer Lederbutch in Nordkalifornien hat Levi durch vegetarisches Kochen Trost, Komfort und Solidarität mit der LGBTQ-Community gefunden. „Mein Hintergrund liegt im Non-Profit-Management, insbesondere bei Organisationen, die die Rechte von Gemeinschaften sexueller Minderheiten schützen. An harten Tagen fühlte sich diese Art von Arbeit manchmal wie eine endlose Spirale an, drei Schritte vorwärts, fünf Schritte zurück, ein Schritt vorwärts. Kochen war für mich eine Entdeckung des Gleichgewichts. Es ist eine endlose Quelle für Recherche, Kreativität und Raffinesse – aber am Ende des Essens gibt es einen Abschluss, ich kann komplett loslassen und das nächste Essen wird sich von Grund auf neu definieren.“

Der Übergang von einem traditionellen Berufsweg zum Vollzeitkoch brachte ihm nicht nur ein Gefühl der Ruhe, sondern auch eine Bestätigung seiner Identität. „Das Kochen hat mich gelehrt, meine kreative Stimme und mein Selbstvertrauen als Führungskraft zu finden. Als queerer Butch darf ich nicht in meine eigene Macht eintreten, und gewinne damit meine Kraft und mir innewohnende Würde zurück. Ich habe gelernt, alle Aspekte meines Geschlechts und meiner Sexualität anzunehmen, und ich kann jetzt auch meinen, wer ich als Koch bin – ruhig, entschlossen, liebevoll, unterstützend und anspruchsvoll. Ich möchte, dass meine Küche ein Ort der Selbstfindung, Selbstakzeptanz, Ermächtigung und Respekt ist, Werte, die das Beste aus dem, was ich in der LGBTQ-Kultur gefunden habe, definieren und die ich mit der Mainstream-Gastronomie teilen möchte.“

Levi kocht im Spirit Rock Meditation Center in Nordkalifornien und serviert den Teilnehmern einige der besten Produkte, die die Westküste zu bieten hat. Seine Erfahrung, denen zu dienen, die daran arbeiten, Gesundheit und Wohlbefinden in die Gemeinschaft zu bringen, war demütigend. „In das Retreatzentrum kommen die Praktizierenden, um die ungeheuer schwierige Arbeit der Heilung zu verrichten, Mitgefühl, Vergebung und Freude zu kultivieren, ihre Mitte und ihre Stille zu finden. In der Lage zu sein, jeden Tag schöne, frische und erfüllende Mahlzeiten auf ihren Tisch zu stellen, ist mein Dienst an ihrer Praxis und an ihrer Menschlichkeit.“

Levi ist auch Küchenchef und Inhaber von Knife Play Kitchen, einem persönlichen Koch- und Cateringunternehmen, das Kochkurse, Menüplanungsdienste, Rezepttests und mehr anbietet.

Kelli Kae Elliott und Shelli Shae Elliott

Executive Chef Executive Sous Chef im Larsen's Steakhouse

Die in Ohio geborenen Zwillingsköche Kelli und Shelli sind seit ihrer Jugend vom Kochen umgeben und haben ihre Familientradition zum Beruf gemacht. „Ich habe gesehen, welche Freude die Familie an der Küche meiner Großmutter hat und wie sie alle zusammengebracht hat“, sagt Shelli, „dieser Tradition wollte ich folgen. Als ich älter wurde, wurde die Arbeit in der Küche zum Ort für Außenseiter und da passte ich rein.“ Während Shelli in der Kochschule war, führte sie ihre Schwester Kelli in die Kochkunst ein und nachdem sie sich von der Polizei zurückgezogen hatte, schloss sich Kelli ihr in der Küche an.

Jetzt arbeiten sie Seite an Seite im selben Restaurant, Kelli als Executive Chef und Shelli als ihr Sous Chef. Auf die Frage, welchen Herausforderungen sie als schwarze Lesben gegenüberstehen, stimmten sie zu, dass die Herausforderung eher in ihrer Hautfarbe liegt als in ihrer Sexualität in einem weißen, männlich dominierten Feld. „Die größte Herausforderung, der ich im Mainstream gegenüberstehe, besteht darin, von anderen abgetan zu werden“, sagt Kelli. „Das begegne ich nicht nur als Teil der LGBTQ-Community, sondern auch als Schwarze Frau. Ich muss oft darum kämpfen, dass meine Ideen und meine Stimme gehört werden. Ich werde oft für Features und Gastspots übersehen.“ Trotz aller Vorurteile bringen Kelli und Shelli den Geist ihrer Großmutter in die Küche und verwandeln ihre Hausmannskost-Rezepte in gehobene Gourmet-Kreationen in ihrem Restaurant und der Gemeinde bei Spendenaktionen, Hochzeiten und Frauenretreats. „Ich würde sagen, dass meine Sichtbarkeit der Gemeinschaft dient“, sagt Kelli. „Ich bin draußen und stolz. Wenn andere das sehen, hoffe ich, dass auch sie stolz sein können.“

Leigh Guinty

Executive Chef im Memphis Project

Leigh identifiziert sich als pansexuelle, genderqueere Person of Color und „Massenspeiser“, deren Begeisterung für das Kochen schon in jungen Jahren begann. „Ich erinnere mich, als ich als Kind zum ersten Mal auf dem großen Herd kochen durfte. Ich fühlte mich, als wäre ich zu Hause, als ich auf den Herd trat. Hier gehörte ich hin. Ich gehöre dorthin, wo Hitze und Schweiß leben. Ich gehöre dorthin, wo Kreativität und Konzeptualisierung die Sprache der Liebe sind. Also trage ich diese Denkweise, auch wenn ich nur Eier rühre.“

Leigh hat das Kochen als ihre Liebessprache in eine aufstrebende gemeinnützige Organisation namens Memphis Project übersetzt, eine Organisation, die queeren Jugendlichen und jungen Erwachsenen dient. Sie liefern Lunchpakete mit Toilettenartikeln und Essen für Sexarbeiterinnen und Obdachlose. Leigh hofft, die Organisation zu erweitern, um den Schülern der öffentlichen Schulen wieder die Grundlagen der Schule zu vermitteln.

Eine der größten Herausforderungen für Leigh als Genderqueer-Koch ist die Arbeit mit einem Team ohne Stereotype oder das Gefühl, von anderen männlichen Köchen in eine Identitätsbox gesteckt zu werden. „Meistens, weil sie sich mit meiner Androgynie unwohl fühlen. Sie wollen, dass ich einer der Jungs bin, einer der Brüder, aber dann, weil ich auch meine Weiblichkeit umarme, macht es sie fertig. Dies hat dazu geführt, dass ich Jobs verloren habe, aber ich weigere mich, mich anzupassen und zu zensieren, wer und was ich bin. Auf der anderen Seite kann es sehr ermächtigend sein, an einem Ort zu arbeiten, der zusammenhängend und mit Sensibilität in Bezug auf meine Identität und meine Pronomen ist. Wenn das passiert, werde ich nicht mehr als ‘queerer Koch angesehen, sondern werde Teil des gesamten Teams. Ich denke, jeder Koch hat den Wunsch, ein Teil des Teams zu sein.“

Während Leigh das Kochen als Teamleistung anerkennt, erkennt er auch das Kochen als heilige Handlung an. „Bei jedem Gericht, das ich konzipiere und ausführe, stelle ich mir gerne vor, dass ich nicht nur mich selbst hineinstecke, sondern dass ich irgendwie in jeden Bissen Magie stecke. Die Zutaten singen von selbst. Ich gebe ihnen einfach ein Mikrofon und lenke sie in Harmonie. Ich füttere nicht nur ihre Bäuche, sondern auch die tiefen Teile, die vielleicht hungern. Ich nähre den Geist, damit der Körper satt wird.“

Alex Koones

Chefkoch und Schöpfer von Babetown und Chefkoch in der Rockaway Clam Bar

Als selbsternannte „alte Lesbe“ hat Alex queere und transsexuelle Frauen sowie nicht-binäre Menschen durch Babetown, einen bewegenden Pop-up-Supper-Club mit Sitz in Brooklyn, NY, zusammengebracht. Es begann organisch in Alex 'Haus, wo sie bestrebt war, ihre Leidenschaft für Essen den lokalen Schwulen zu vermitteln. „Die Leute gingen und sagten mir, wie toll es war, diese anderen queeren Menschen zu treffen, die sie sonst nie getroffen hätten“, sagt Alex. „Ich denke, wenn die Leute in einem Privathaus sind, ihre Mägen voller Essen, wird das Beste in dieser Person herausgeholt und ihre Wachsamkeit wird nachlassen. Aus dieser Party wurde schließlich Babetown – eine Dinnerparty, bei der es darum geht, queere Menschen persönlich zusammenzubringen.“

Es war ein Trost für Alex zu sehen, wie die Intimität des Essens das Beste aus den Menschen herausholen kann, wenn man bedenkt, dass sie früher Belästigungen, Unsichtbarkeit und einen Beinahe-Überfall erlebt hatte, als sie in einer von Männern dominierten Küche arbeitete. „Es ist eine größere Herausforderung, eine Frau und ein Nicht-Weißer in der Küche zu sein, als schwul zu sein, aber schwul zu sein hilft definitiv nicht. Ich denke, Kochen ist ein Job, der viel Konzentration erfordert, und es ist eine zusätzliche Herausforderung, sich zu konzentrieren, wenn man von Männern umgeben ist, die sich homophobe und transphobe Beleidigungen anschreien“, sagt Alex. „Insgesamt bin ich als weibliche Frau in der Küche im Grunde genommen ein Objekt für die meisten dieser Typen, sobald sie mich treffen. In einem mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Restaurant, in dem ich arbeitete, bot mir ein Kochkollege an, mich nach Hause zu fahren. Er fuhr mich weit außerhalb der Stadt hinaus, hielt an und versuchte, mich anzugreifen. Ich musste ihn von mir abwehren und aus dem Auto rennen, dann einen Freund anrufen, um mich abzuholen. Als ich dem Koch am nächsten Tag davon erzählte, fragte er, warum ich mit ihm in ein Auto gestiegen sei und führte ihn weiter. Die Tatsache, dass ich schwul bin, oder andere Details darüber, wer ich bin, interessierten sie nicht. Ich war nur ein Objekt.“

Trotz der Erinnerung an diese Tortur hat Alex sich von den Bedrohungen der Branche nicht die Liebe nehmen lassen, der LGBTQ-Community Essen als Trost und Bindeglied zu bringen. "Es gibt so viele Dinge, die uns trennen, wenn wir einander mehr denn je brauchen, und das versuche ich durch Babetown für die queere Community zu tun."

Durch diese Interviews habe ich erfahren, dass hinter jedem Gericht, das ich esse, die Geschichte des Kochs steht. Ihre Prüfungen und Errungenschaften spiegeln sich in ihren Aromen, ihrer Präsentation und der Zufriedenheit ihrer Kundschaft wider. Queere und lesbische Köche sprengen weiterhin die Grenzen der kulinarischen Welt, um mit ihrer Leidenschaft für Essen Harmonie und Gemeinschaft zu fördern.


BIFFs CineChef zeigt Essen, Film und ‘badass’-Frauen

Chefköchin Sheila Lucero von den Standorten Jax Fish House und Oyster Bar' in Denver und Boulder wird an CineChef teilnehmen.

Jeremy Papaso / Mitarbeiter Fotograf

Die Miteigentümer und Drillinge Jessica Emich, links, Jennifer Emich und Jill Emich, posieren 2017 in ihrem Restaurant Shine Restaurant and Gathering Place in Boulder. Shine veranstaltet eine kostenlose Silvesterparty mit Musik von DJ Mr. Getdowne.

Was: Boulder International Film Festival’s CineChef

Wann: 17-19 Uhr 1. März

Woher: Rembrandt Yard Art Gallery and Event Center, 1301 Spruce St., Boulder

Das Boulder International Film Festival bringt mit seiner jährlichen CineChef-Veranstaltung, die am 1. März im Rembrandt Yard in Boulder stattfindet, die Film- und Kochkunst zusammen. Bei diesem Wettbewerb wetteifern lokale Köche um höchste Auszeichnungen, indem sie spezielle Zubereitungen herstellen, die von ihren Lieblingsfilmen inspiriert sind.

Im letzten Jahr traten Boulder-Köche gegen Kollegen aus Denver an. Die diesjährige Ausgabe von CineChef mit dem Titel “Badass Women Chefs: Denver versus Boulder” beschreitet neue Wege, indem sie eine beeindruckende rein weibliche Liste von acht Köchen ins Rampenlicht stellt.

Zu den Teilnehmern von Mile High City gehören die Bravo Top Chef Masters-Alumnae Jennifer Jasinski, Köchin und Besitzerin von fünf Restaurants, und Liliana Myers vom neuen israelischen Hotspot Safta. Abgerundet wird die Vertretung in Denver durch Linda Hampsten Fox von The Bindery und die Top-Chef-Konkurrentin Carrie Baird von Bar Dough.

Zu den Köchen in Boulder zählen Jessica Emich vom Shine Restaurant & Potion Bar und Corina Johnson von The Kitchen. Eine weitere beliebte Konkurrentin, die für ihre authentischen chinesischen Gerichte bekannt ist, ist Köchin Anna Zoe von Zoe Ma Ma. Den Unterschied zwischen den beiden Städten teilt die Fischspezialistin Sheila Lucero von den Standorten Jax Fish House und Oyster Bar’s in Denver und Boulder. Shamane Simons von Shamane’s Bake Shoppe wird auch Desserts für die Veranstaltung herstellen.

Jasinski, dessen beeindruckendes Portfolio so Denver-Favoriten wie Rioja, Euclid Hall und Stoic & Genuine umfasst, freut sich, am diesjährigen Wettbewerb teilzunehmen. Sie bemerkt, dass sie letztes Jahr nicht teilnehmen konnte, aber sie ist besonders daran interessiert, an der neuesten Ausgabe teilzunehmen.

“Es dreht sich alles um Frauen,”, “Es klang wirklich cool.”

Jasinskis Karriere umfasst Stationen im Rainbow Room in New York City, Postrio in San Francisco und die Arbeit mit Wolfgang Puck in verschiedenen Funktionen. Sie ist begeistert von der Arbeit in der Food-Szene von Denver und beschreibt die letzten vier Jahre als „verrückten Boom“.

“Für eine Stadt unserer Größe sind wir an der Spitze unseres Spiels,” Jasinski.

Aber was vielleicht noch wichtiger ist, sie sagte, sie sei beeindruckt vom Aufstieg der weiblichen Köche vor Ort.

“Die Szene hat sich verändert, wir haben tolle Frauen in Denver.”

Für den Wettbewerb ist Jasinskis Gericht von Verfilmungen von F. Scott Fitzgeralds ’s “Der große Gatsby” inspiriert zwei Wege. Eine Zubereitung, die das Tonier East Egg darstellt, besteht aus einem Eierpudding, der in der Schale mit Kaviar und Hühnerconfit präsentiert wird. Das neuere West Egg-Rezept besteht aus einem in Olivenöl pochierten Eigelb, das von einer Mornay-Sauce und Pancetta abgesetzt wird.

Chefkoch Johnson, Forschungs- und Entwicklungschefin von The Kitchen, hat professionelles Kochen im Blut. Ihr Vater war Koch und sie begann im zarten Alter von 7 Jahren mit dem Kochen. Heute führt sie ihre Arbeit zu The Kitchen Restaurants innerhalb und außerhalb von Colorado.

Zur Teilnahme am CineChef-Event sagte sie: “Ich finde es wunderbar, das ist wirklich mein Buy-In.”

Sie freut sich nicht nur über die Möglichkeit, andere Köche kennenzulernen, sie sieht die rein weibliche Veranstaltung auch als positives Zeichen der Veränderung.

"Als ich anfing, war es selten, eine Köchin zu treffen", sagte Johnson.

Ihr Gericht basiert auf einem Film, an den sie sich gerne mit ihren Geschwistern erinnert, „The Goonies“. #8221 ist ein süßer, raffinierter Leckerbissen. Aufbauend auf ihrer Aussage, dass sie ” wirklich auf Texturen steht, wird ” Johnsons Baby Ruth Hommage auf einem Kit Kat-inspirierten knusprigen Boden aufbauen, der durch Schichten aus Schokolade und Erdnussnougat ergänzt wird.


Drei knallharte Frauen, die die kulinarische Welt verändern

Frauen spielen eine wesentliche Rolle beim Wachstum und der Vielfalt der Lebensmittelindustrie. Laut der National Restaurant Association ist die Zahl der von Frauen geführten Restaurants in den letzten 10 Jahren um über 50 Prozent gestiegen, und darüber hinaus waren 2016 das erste Jahr, in dem mehr Frauen am Culinary Institute of American eingeschrieben waren als Männer.

Aber es gibt noch viel zu tun. Eine Studie von Glassdoor hat gezeigt, dass weibliche Köche 28,1 Prozent weniger verdienen als Männer und sexuelle Belästigung weit verbreitet ist. Viele weibliche Köche werden zugunsten ihrer männlichen Kollegen übergangen. Nach einem Esser Artikel vom Oktober 2017, hatten nur acht Prozent der mit Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurants in New York Cities 2018 weibliche Chefköche, während San Francisco und Chicago bei 20 Prozent und D.C. bei null lagen.

Aber Frauen in der gesamten Branche stellen sich diesem Status quo direkt und arbeiten daran, das kulinarische Institut auf persönliche, wichtige Weise zu verändern, sei es mit dem Essen selbst, Unternehmen oder Zeitschriften. RealClearLife sprach mit drei Frauen, die den Spieß umdrehen.

Krimsey Ramsey betreibt das einzige vegane Cajun-Restaurant in Los Angeles, Krimsey’s, während Amanda Cohen die Inhaberin und Köchin von Dirt Candy ist, einem preisgekrönten Gemüserestaurant in New York City. Wen-Jay Yings CSA verändert die Arbeitsweise von CSAs und bringt den New Yorkern lokale, nachhaltig angebaute Lebensmittel direkt von einer Farm sowie Eier, Fleisch, Fisch und mehr.

Entsprechend Forbes, Laut einer Studie von Nielsen für die Plant Based Foods Association (PBFA) und das Good Food Institute stieg der Umsatz mit pflanzlichen Lebensmitteln in den USA im Jahr 2017 um 8,1 Prozent auf über 3,1 Milliarden US-Dollar. Bill Gates, Leonardo Dicaprio und die Twitter-Mitbegründer Biz Stone und Evan Williams haben alle in das pflanzliche Burgerunternehmen Beyond Burger investiert, um leckere Leckereien ohne echtes Fleisch herzustellen. Der Verkauf von veganem Käse und pflanzlicher Milch ist im vergangenen Jahr dramatisch gestiegen, so Forbes, die schreibt, dass die “plant-based revolution ist, um zu bleiben.”

Krimsey Ramsey, 31, Inhaber und Gründer Krimsey’s in Los Angeles

Krimsey Ramsey ist in Baton Rogue, Louisiana, geboren und aufgewachsen, obwohl ihre Familie ursprünglich aus Slaughter, La eine große Familie mit nicht vielen hausgemachten Mahlzeiten. Sie machte ihren Bachelor in Petroleum Engineering von der Louisiana State University und dann ihren M.B.A. in Finanzen von Texas A&M, Corpus Christi. Sie hatte sich schon immer für die Wissenschaft im Allgemeinen interessiert, insbesondere für die Wissenschaft der Erde, und war von der Idee angezogen, alle Schichten unserer Welt berühren und kennenlernen zu können.

Aber die Branche entsprach nicht ihren Werten, und ihre Gedanken begannen, aufzugeben und etwas anderes zu finden.

“Es war eine sehr männerdominierte Branche, was in Ordnung war, es macht mir nichts aus, mit Männern zu arbeiten, aber ich fand mich dadurch eingeschränkt, dass ich nicht in der Lage war, die gläserne Decke zu durchbrechen und die Leute (mich) ernst nehmen zu lassen,“ 8221 hat sie erzählt RCL während eines Telefoninterviews.

Es gab auch das tiefere Problem, dass sich der Job darum drehte, Löcher zu bohren und eine Substanz zu extrahieren, die "verbrannt wird und den Planeten negativ beeinflusst", sagte sie. Es spitzte sich alles zu, als sie an einem Projekt arbeitete, das vorschlug, ein Projekt zur Windkraft durchzuführen. Es wurde geschlossen, weil ihr gesagt wurde, dass sie “nicht mit Wind arbeiten, wir haben nicht die Ressourcen.”

Darüber hinaus ließ sich Ramsey von ihrem Highschool-Schatz scheiden, und die leiblichen Eltern ihrer 14-jährigen Pflegetochter beschlossen, sie zurück zu wollen.

“Ich hatte keine Bindungen und keine Verantwortung, es würde nie einfacher sein, es zu versuchen,” sie sagte RCL. Also packte sie ihr zweitüriges Muscle-Car zusammen, setzte ihren Hund auf den Vordersitz und fuhr nach Los Angeles.

Zuerst war sie sich nicht sicher, ob es der größte Fehler ihres Lebens war oder das Beste, was sie je getan hatte. Aber dann “ich erinnere mich, dass ich mich wirklich frei gefühlt habe,”, sagte sie in Bezug auf die Fahrt durch das Land. Es war ein Durchbruch für sie, als sie erkannte, dass sie tun konnte, was sie wollte und nichts sie aufhielt.

Der Schlüssel für sie bei der Gründung von Krimsey’s, dem einzigen veganen Cajun-Restaurant in LA, war es, langsame Schritte zu unternehmen. Sie begann mit Pop-ups und Catering und begann, ein Kochbuch zu schreiben. Sie fand einen wirklich bescheidenen Platz in einem untrendigen Teil von Daunen und eröffnete mit einem knappen Budget. Ein paar Monate später konnte sie an einen größeren Ort umziehen. Zuerst legte sie 20-Stunden-Tage ein, jede einzelne Minute, die sie wach war, verbrachte sie damit, "dieses Ding in Gang zu bringen".

"Es gibt Tage, an denen ich weinend einschlief und weinend aufwachte, ich war einfach so müde", sagte Ramsey.

Im Moment ist ihr Restaurantmanagement-Team zu 100 Prozent weiblich und zu 100 Prozent vegan, und ihre Küche ist sojafrei. Ramsey selbst wurde mit 20 vegan und lebte in Louisiana.

“Zu der Zeit war es wirklich schwierig, ich hatte noch nie einen Veganer kennengelernt und musste alles selbst lernen und mich vielen Leuten erklären, man konnte nicht einfach sagen, ‘Haben Sie eine vegane Option?’ 8217, weil sie sagen würden: ‘Was ist das?’”, sagte sie.

Das größte Missverständnis über Veganismus in Ramseys Kopf ist, dass veganes Essen geschmacklos ist. Sie sagte, es ist genau wie Fleisch – es dreht sich alles um Basen und Gewürze und wie man es zubereitet. Ramsey entwickelt alle Rezepte für Krimsey’s, und sie alle sind von ihrer Erziehung inspiriert. Sie hat auch ein Kochbuch.

Ramsey erzählte RCL während eines Telefoninterviews, dass die Entscheidung, Krimseys zu gründen, eine der “wichtigsten Entscheidungen meines Lebens war, zwischen Augenlasern und Veganismus.”

“Nach LA zu ziehen und all das auszuprobieren, hat mein Leben enorm verändert und viele neue Möglichkeiten eröffnet, auch außerhalb des Geschäfts”, sagte sie. “Das Leben in einer Stadt wie Los Angeles hat mir wirklich die Augen für viele Dinge geöffnet, an die ich nie gedacht habe. Jeden Tag wache ich auf und denke: ‚Ich bin in LA.‘

Amanda Cohen, Chef-Eigentümerin von Dirt Candy, in New York City

Amanda Cohen ist Köchin und Inhaberin von Dirt Candy in New York City. Cohen wurde in Ottawa geboren, wuchs aber in Toronto auf und erzählte RCL dass sie sich nie so fürs Kochen interessierte. Aber nachdem sie die Universität abgeschlossen hatte, besuchte sie Hongkong für eine Weile und das “mich wirklich die Augen für das geöffnet, was da draußen war.” Als sie in die Staaten zurückkehrte, besuchte sie das Ausbildungsprogramm für Chefkoch im Natural Gourmet Institute und begann in NYC Restaurants zu arbeiten.

Nach ungefähr 10 Jahren professioneller Kochkunst sagt Cohen, dass sie einen Punkt erreicht hat, an dem es in meiner Zukunft keine Beförderungen mehr gab. Ich war so weit auf der Leiter, wie ich im Restaurant eines anderen aufsteigen konnte, um das Essen eines anderen zu kochen.&8221 Cohen war Vegetarierin geworden, als sie ungefähr 15 Jahre alt war, hauptsächlich, um "meine Eltern zu ärgern, die" dachte, ich würde jede Minute an einem schweren Proteinmangel sterben.” Aber dann wurde es zur Gewohnheit. Im Jahr 2008 hatte sie viele Ideen zum Kochen von Gemüse, die sie niemand probieren ließ. Ihre Lösung? Öffnen Sie das originale Dirt Candy mit 18 Plätzen.

"Der Bau war von Anfang bis Ende ein Albtraum", sagte Cohen. Sie musste ihren ersten Bauunternehmer feuern, weil er einen Nervenzusammenbruch hatte, aber dann stahl er all ihre Baumaterialien. Sie musste sie “zurückkaufen”, aber dann stellte sich heraus, dass ihr zweiter Auftragnehmer nicht viel besser war.

"Als ich in das Projekt einstieg, wusste ich, dass alles doppelt so lange dauert und doppelt so viel kostet, wie Sie erwarten, aber ich hätte nicht gedacht, dass es dreimal so lange dauern und dreimal so viel kosten würde&8221, sagte sie.

Cohen sagte, dass sie nie mehr Probleme in einer Küche hatte, weil sie eine Frau ist, oder zumindest “mehr als ich in jeder anderen Branche.” Sie räumt zwar ein, dass dies nicht jedermanns Erfahrung ist gehört ihr, und wo sie ein Problem sieht, ist “ die Art und Weise, wie sich die Presse weigert, über Frauen genauso zu berichten wie über Männer in diesem Geschäft.” Was Cohen interessiert, ist, dass die existierenden Köche gleiche Wettbewerbsbedingungen haben weil sie will, dass die besten Köche an die Spitze aufsteigen, nicht die “Köche, die zufällig männlich sind.”

“ Es gibt viele Köcheinnen da draußen und die Presse berichtet nicht über sie,” Cohen sagte RCL in einem E-Mail-Interview. “Awards gehen häufiger an männliche Köche, und Restaurants, die von männlichen Köchen geführt werden, erhalten mehr Kritiken und männliche Köche erhalten mehr Presseberichterstattung. Und das ist nicht nur meine Meinung, sondern wird durch harte Daten untermauert.”

Cohen fügte hinzu, dass weibliche Köche, da sie nicht die gleiche Chance auf Auszeichnungen und Presseberichterstattung haben, von den Investoren wahrscheinlich übergangen werden, weil sie nicht das gleiche Profil wie ein männlicher Koch haben. Investoren wollen ihr Geld an einem Ort anlegen, der wahrscheinlich einen Michelin-Stern bekommt, und das bedeutet im Moment, mehr in Männer als in Frauen zu investieren.

“ So lange Frauen kochen, finde ich es peinlich, dass die Presse den Jungs immer noch wie ein läufiger Hund hinterher jammert, während sie Frauen aus dem Bild schneidet,” Cohen.

Am ursprünglichen Standort erhielt das Dirt Candy als erstes vegetarisches Restaurant seit 17 Jahren zwei Sterne von der New York Times, wurde fünf Jahre in Folge vom Guide Michelin ausgezeichnet und gewann Auszeichnungen des Gourmet Magazine, der Village Voice, unter anderem Andere.

2015 zog es an seinen neuen Standort und war das erste Restaurant, das Trinkgelder abschaffte und auch Gewinne mit seinen Mitarbeitern teilte. Auf der Website von Dirt Candy schreibt Cohen: „Ursprünglich hatte ich eine Verwaltungsgebühr von 20 %, aber ich habe diese 20 % jetzt in die Menüpreise einfließen lassen. Ihre Mahlzeit kostet immer noch den gleichen Geldbetrag, nur jetzt, anstatt 20 % der Kosten Ihrer Mahlzeit als “Tipp” oder “Admingebühr” zu verstecken, ist es direkt da. Dadurch kann ich die Gehälter aller meiner Mitarbeiter erhöhen, von meinen Geschirrspülmaschinen über meine Köche bis hin zu meinen Kellnern.”

Cohen erzählte RCL dass sie nicht wirklich auf “Vegetarismus oder Veganismus steht, um ehrlich zu sein.” Was sie eigentlich damit beschäftigt “Gemüse kochen, Punkt.”

“ Ich denke, es gibt so viele Gemüse, die wir nicht verwenden, so viele Dinge, die wir nicht damit machen, so viele Techniken, die wir nicht darauf anwenden, und es gibt so viele davon, dass sie ein unendlicher Spielplatz,&8221, sagte sie. “Für mich möchte ich nur, dass Gemüse besser schmeckt, als du es je zuvor gegessen hast.”

Wenn Sie selbst kochen möchten, ist es laut Cohen der beste Rat, die Rezepte nicht mehr so ​​genau zu befolgen und stattdessen beim Kochen zu probieren.

“Jeder Geschmack ist anders, aber wenn du einem Rezept sklavisch folgst, könntest du am Ende etwas zu salzig, zu scharf oder nicht scharf genug für dich bekommen,&8221 erklärte sie. “So schmecken Sie, während Sie Zutaten hinzufügen, und hören Sie auf, wenn Sie es dort haben, wo Sie es mögen.”

Wen-Jay Ying, CEO und Gründerin von Local Roots in New York

Wen-Jay Ying wuchs in Long Island auf und arbeitete ihr ganzes Leben lang daran, auf ein gutes College zu kommen. Sie landete an der Boston University, um Psychologie zu studieren. Als sie nach New York City zurückkehrte, verbrachte sie sechs Jahre mit der Underground-Musikszene als ihrem sozialen Umfeld. Ying, die Geige und Bassgitarre spielt und auch singt, sagt, dass diese Jahre „prägend“ waren

“Das war, als ich mich in die Idee verliebte, eine Gemeinschaft aufzubauen,” sie erzählte RealClearLife während sie in ihrem Büro in Brooklyn sitzt. “Es war eine so enge Szene, es fühlte sich an, als hättest du hier ein Zuhause, du konntest deine Füße in die Erde von New York City graben, deine eigenen Samen pflanzen und dir in der Welt einen Namen machen, in das Gefühl, dass Sie tatsächlich ein Teil von New York City waren, Sie waren hier nicht nur ein vorübergehendes Wesen.“

Dann passierte Hurrikan Katrina und Ying überlegte, nach New Orleans zu gehen. Aber während eines Musikfestivals in Pennsylvania wurde sie auf die Bühne gerufen, um mit den Flaming Lips zu tanzen (was ein langjähriger Traum von ihr war). Nach der Show sprach sie mit der Sängerin über ihren Plan. Und obwohl er ihr sagte, dass es wichtig sei, anderen außerhalb ihrer Gemeinde zu helfen, sollte sie sich daran erinnern, dass es Menschen in ihrer eigenen Stadt gibt, die Hilfe brauchen. Ying dachte viel darüber nach und beschloss, zu Americorp in New York zu wechseln. Sie arbeitete für eine gemeinnützige Organisation, Just Food, und lernte etwas über Community Supported Agriculture (CSAs) und lokale Farmen.

Nach Americorp arbeitete Ying für Red Jacket Orchards, wurde aber nach einer schlechten Vegetationsperiode entlassen. Sie hatte das Gefühl, dass sie so nah daran war, ihren idealen Job zu kennen, aber in der realen Welt existierte er nicht wirklich. Die Antwort ihrer Mutter war, Ying zu sagen, sie solle ihr eigenes Geschäft gründen. Also tat sie es.

“Ich habe ein Geschäft ohne vorheriges Geschäftsmodell aufgebaut und es nicht in die Form eines Unternehmens eingepasst,”, sagte sie. Local Roots wurde 2011 mit Blick auf New Yorker gegründet. Von diesem speziellen CSA-Modell war zuvor noch nie etwas gehört worden, und Ying schätzte sich glücklich, dass die fünf Bauern, die sich in diesem Jahr bereit erklärten, mit Local Roots zusammenzuarbeiten, beschlossen, mit ihr ein "Chancen" zu ergreifen.

Jetzt unterstützt Local Roots über 15 lokale Kleinfarmen und fast 20 Kleinserienproduzenten in NYC. Alle Farmer befinden sich im Umkreis von zwei Autostunden von New York. Most CSAs are volunteer-based, consumers sign up for six months, and you have to order a vegetable share, which contains vegetables for a household of about five people. But Local Roots is the only CSA that goes year round, and it is only a three-month commitment. If you go out of town for a bit, you can pause it and come back. You do not have to buy vegetables if you don’t want, and it is a one-stop grocery shop: You can get eggs, meat, fish, pasta, fermentation, vegetables, a “huge variety of stuff.”

Local Roots uses bars, cafes and offices as their markets. Ying did this because she wanted Local Roots to be “integrated into people’s social lives.”

“Food is a beautiful, vibrant connector in our society so we should also feel like that when we are going through the process of picking up our groceries,” she said to RCL. “So often people view grocery shopping as an errand and then view cooking as an errand. But we are changing that.”

Local Roots also takes the decision-making out of the consumer’s hands, so that they do not have to decide what to cook for the week. The weekly grocery list is curated with the farmers and producers, since they know what is best, and includes recipes that focus on that week’s grub.

As a female-owned company, Ying said that with everything happening in the country and the food industry, she feels really grateful to work in a place where everyone feels safe to be who they are.

“It is important to me to cultivate a work environment that just feels nourishing and very, very far from those moments that I’ve experienced in my former work experiences,” she said.

“I think being a business owner is a really beautiful and really, really hard experience,” Ying continued. “You feel emotions as such extremes, because it is so tiring and so exhausting and it really challenges you in so many different ways. But it has definitely made me understand myself better, and its also helped me understand my relationship with being in Asian-American.”

Ying said that she worked really hard at the beginning because she loved the work and felt really passionate about bringing local produce to New Yorkers in an easier way.

“But I am sure subconsciously I was also doing it to prove to my parents that I can work just as hard as they did when they first came to this country and also make as large of a footprint in my own community and industry as they did in theirs,” she said. “That’s been revealing itself the longer I own a business.”

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International Women's Day 2018: Eight female chefs you should know about

t’s widely reported that there’s a shortage of female chefs, but that doesn’t mean there aren’t women in the industry who really are at the top of their game.

And there’s no better time to celebrate them than the one the day of the year dedicated to celebrating women.

Here’s a round up of some of the women we think are really worth shouting about at the moment.

Asma Khan – owner and chef at Darjeeling Express

Since opening in mid-2017, Asma Khan’s kitchen at Darjeeling Express has been talked about almost non-stop. And that’s because it’s made up of an all-female team who were housewives from South Asia, none of whom have professional cooking training, nor Khan herself. The restaurant serves up high-quality authentic dishes based on north Indian traditional food from her Bengali heritage and designed to be shared.

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The menu is heavily based on family recipes passed down through the generations, and in 2012 she started her own food business, which has found it’s permanent home in Carnaby Street’s food court, Kingly Court. The restaurant runs a meat-free Monday menu, which started last month. A percentage of all proceeds from the restaurant supports a charity called “Second Daughters”, which is close to Khan’s heart. It helps support the girls overlooked by their families in favour of their brothers, largely traditional in India, especially the second daughter, and helps provide them with opportunities.

Nargisse Benkabbou – author of Casablanca: My Moroccan Food

Growing up in Belgium, Nargisse Benkabbou moved to the UK seven years ago and could not believe the difference in the way the Moroccan food she knew was represented. Her debut cookbook, Casablanca: My Moroccan Food (published in May by Octopus), differentiates from what people often confuse it with: Middle Eastern food. She remembers at university people would tell her they loved hummus and asked for her recipe, not knowing it wasn’t Moroccan.

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

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International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

She quit the corporate job she moved to London for in 2013, did a course at Leiths and began her food blog, My Moroccan Food, two years later. After consulting with her mother and aunts, her book is a personal journey and is all about traditional Moroccan food based on the food she knows from her family, who moved from Fez in the Seventies. With a modern twist, her recipes give a breath of fresh air to Moroccan food.

Thomasina Miers – co-founder of Wahaca and campaigner

Rising to fame after winning MasterChef in 2005, Miers co-founded arguably the high-street’s best chain, Wahaca, three years later, which helped revolutionise Mexican food in this country. But aside from fresh, tasty and affordable food, the company is the first carbon-neutral restaurant group in the UK and dedicated to sustainability. They’ve banned plastic straws, don’t serve food in plastic, are working on reducing plastic in the back of house and offset their carbon footprint by sponsoring a charity in Mexico that makes heaters for people living outside of the big cities.

But Wahaca is not her only calling: Miers is also setting up a charity, Chefs in Schools, to help get food education back into schools as she believes learning the basics early on makes it easier for people to lead a healthy lifestyle.

She’s dedicated to encouraging and helping people to eat healthily, focusing on affordable whole ingredients, rather than processed food.

Chantelle Nicholson​ – chef-patron at Tredwells

Another career changer, Kiwi chef Nicholson walked away from the corporate world of law and has been the chef-patron of Tredwells in central London since 2016.

After cooking from a young age, and even mastering the art of making crème fraîche from scratch when she was nine, she was encouraged to follow an academic route. And it was while at university that she first worked in kitchens.

Now, she’s championing a plant-based tasting menu at Tredwells and is bringing out her debut cookbook, Planted, showcasing the best of seasonal produce and how to turn it into delicious vegan dishes, which will be published in April.

Clare Smyth – chef and restaurant owner of Core

Irish chef Clare Smyth was the first female chef in the UK to be awarded three Michelin stars. She became head chef for Restaurant Gordon Ramsey in Chelsea in 2008, aged just 29, and she was also the first female chef to be awarded a perfect 10 by the Leitfaden für gutes Essen.
She opened her own restaurant, Core, last summer in Notting Hill. She is passionate about using natural and sustainable food and champions cooking with seasonal food that comes from UK farmers.

Smyth moved to England aged 16 to enrol in catering college in Portsmouth the day after leaving school, showing real independence and determination from a very early age.

Zoe Adjonyoh – chef and author of Zoe’s Ghana Kitchen

After releasing her debut cookbook in 2017, and completing a successful residency at Pop Brixton, Adjonyoh now has a permanent site in London Fields, back where it all began when she was dishing up her homecooked food at Hackney WickED festival.

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For her, cooking Ghanaian food was the only way to connect to her heritage after leaving her home county and moving to London as a young child. Although she’s been talking about West African food for years, until the release of her cookbook, it was largely one of the last unexplored cuisines in the mainstream food world.

She’d been building a following by doing supper clubs before opening her pop-up in Brixton and managed to dispel the myth portrayed by stereotypes of the Eighties that Africa and it’s food was considered to be an “other”.

Elena Arzak – best female chef in the world

At number 30 in the World’s 50 Best Restaurants 2017 list, Elena Arzak is the highest ranked women in the entire list, with the only other female in the list being Italivi Reboreda at Cosme, New York, at number 40. And that, technically, makes her the best female chef in the world, which she was named back in 2012. But winning the 40th place in the list just proves the imbalance woman face in the professional kitchen.

The restaurant has been in the family for generations and Arzak began working in it from the age of 11, the fourth generation to do so. Arzak’s food is modern Basque and described as elegant Spanish cuisine that’s still traditional and simple.

Anne-Sophie Pic – three Michelin star chef

As the only French female chef to have three Michelin stars in the past 50 years, she’s part of a whole family who have managed to reach the high standard across three generations. But what’s really interesting is she’s had no classical training.

She holds the three stars at her restaurant named after herself in Valence, in south-east France, two at her restaurant Beau-Rivage Palace Hotel in Lausanne, Switzerland, and one more at her first UK restaurant, La Dame de Pic, at the Four Seasons Hotel, which opened last year, and awarded at the start in the 2018 Michelin guide.


21 Legendary Chefs Celebrate the Women in Food They Admire Most

Honoring pioneers like Julia Child and modern-day rainmakers like Dominique Crenn, these chefs are spreading the love.

March can feel like a drag. Winter wants to be over but spring hasn&apost quite yet arrived. Good thing it&aposs also Women&aposs History Month, otherwise known as 31 days dedicated to doing what we should do all year round: stepping back and thinking about the integral role women play in every single aspect of everything ever – including the restaurant industry. There is an endless amount of incredible women who are working to make a difference in food.

In the spirit of girl power and womanly love, we asked 21 of the most influential, boundary-pushing chefs to answer this question: Who is one woman in food that you really admire right now and why?

Some, like Preeti Mistry, chose writers Mistry talked about Kerry Diamond’s influence on bringing together women across the food industry with Cherry Bombe. Others chose to give a shout out to restaurateurs. Naomi Pomeroy and Jessica Largey, for example, both look up to Ashley Christensen.

Here are the chefs’ full responses:

Tanya Holland: "Emily Luchetti. She&aposs remarkable and understated. Influential and unpretentious. She&aposs an award-winning pastry chef who can cook savory and be the interim Director for the James Beard Foundation. She&aposs a true badass."

Mary Sue Milliken: "Julie Packard, Executive Director of Monterey Bay Aquarium. Julie is a leader who early on recognized the value of educating chefs and the public about sustainable seafood choices. She will be hailed as a champion who helped preserve a variety of fish and our oceans for future generations."

Anita Lo: "Amanda Cohen is a fierce, feminist fighter. Her piece in Esquire was so well written and was somehow at once humorous and fearlessly upfront and on point. My hero!"

Nicole Krasinski: "Renee Erickson because she is both chef and restaurateur. You can feel the positive culture she has grown in her businesses from the moment you walk in the door. Her love for the industry is inspiring and on top of that, it&aposs clear she takes moments to recharge and become a better leader."

Preeti Mistry: "Kerry Diamond of Cherry Bombe. The way she has brought women chefs and women in food together across the country is impressive. CB has responded to many issues facing our industry notably with their first online publication #86this is a voice that is so necessary. But more than anything with Jubliee and other events, she created a way for women chefs in very different segments of the industry to network, which is such a huge key component to being a chef/restaurateur that women are so often left on the outside of. "

Jessica Largey: "Ashley Christensen. She&aposs built an empire of success in North Carolina and champions the people who work beside her to operate those restaurants. Her ability to be outspoken and transparent on social issues/justice is inspiring, to say the least. As both a human and chef, I deeply respect and admire her."

Naomi Pomeroy: "Ashley Christensen. She uses food as a platform to address social issues of the day in a powerful way."

Stephanie Izard: "Missy Robbins. Her restaurant Lilia is delicious, and she stays focused in the kitchen on what’s important — making great food."

Ashley Christensen: "Nancy Silverton, for her constant evolution as a leader in cooking and hospitality. With each decade of working in and contributing to our industry, she only becomes more relevant (as do her restaurants). She’s brought up a whole new generation of cooks, chefs, and leaders, and her story grows in tandem with their own successes. She lives, really lives. She travels the world, and still manages to be totally present in the hospitality world she has created. She’s engaged in the modern culinary conversation, and she’s available and accessible for young growing cooks to ask questions of her, and to find inspiration from her work and presence. I’m grateful for her ever-reaching mentorship, and for her friendship."

Christina Tosi: "Women are truly taking the industry by storm right now. It&aposs a really exciting time. I&aposve been spending a lot of time out in LA for our new flagship opening, as well as Meisterkoch filming, and the female chefs out there are phenomenal. Sara and Sarah at Kismet are absolutely crushing it. It&aposs also hard not to mention Nancy Silverton – I DREAM of her chopped salad at Mozza."

Traci Des Jardins: "Perhaps this is a little weird, but the person I really admire is Judy Rogers. I have always had huge admiration for her and Zuni, and frequented it more than any other restaurant. It amazes me that the culture there is so strong, due in part to her business partner Gilbert Pilgram and the hugely talented Rebecca Boice. Together, they have been able to maintain this iconic restaurant and carry on Judy&aposs vision. It is always such a magical experience, when she was there and now."

Angie Rito: "I am a huge fan of Rita Sodi and Jody Williams&apos Via Carota. Their food is simple but very soulful and always perfectly executed. The passion and love behind all of the cooking really comes through on each plate. The menu changes quite often to showcase various ingredients in their peak seasons, so there’s always something new and delicious to try. The Tonnarelli Cacio e Pepe at Via Carota is the best version I’ve had of that dish anywhere, including Rome!"

Nina Compton: "I would have to say Dominique Crenn because she pushes the envelope and really stands for what she believes in."

Fatima Ali: "Dominique Crenn is doing incredible things in the industry and forging paths for the younger generation to learn through such a phenomenal kitchen."

Sara Moulton: "I’m a big fan of Mashama Bailey. Mashama was a guest on my public television show a couple of years ago, which gave me the opportunity to cook with her and then to eat at The Grey. I was knocked out by the uniqueness of the menu – which provides a very original and satisfying take on Port City Southern cuisine – as well as by the down-home warmth and graciousness of the service. And it was clear that everyone on the staff was delighted to work there. Finally, I couldn’t help but be moved by the story behind the site of the restaurant. In its first incarnation, it was a Greyhound Bus Terminal that segregated its riders by race. Now beautifully restored and refurbished, it lays out the welcome mat to all comers."

Mashama Bailey: "I admire all the women in food right now! I admire all of the writers, managers, bartenders, photographers, and chefs! Our voice in this industry is becoming strong and loud! I am so happy to be cooking in this day and time!"

Elise Kornack: "Camilla Marcus. With west

bourne she has created a wonderful restaurant serving healthy, California inspired food, with a major emphasis on sustainability for the kitchen and for the staff. She has partnered with a youth empowerment nonprofit, The Door, that funds hospitality job training with support from the Robin Hood Foundation, to organize a self-sustaining business model and give growth opportunity to the employees hired directly from the program. There are so many important causes to fight for these days, but within the hospitality industry, there is no denying a healthy work environment is one of them. Camilla has put that at the forefront of her business model from day one."

Camille Becerra: "New York chefs who have been doing it, Carolina Fridanza and Jody Williams, their style of food is so pure. Gabriela Cámara who is such an amazing role model for women in Mexico City. And outside of the restaurant industry, Lexie Smith and her ode to bread history, Leila Gohar with her art incorporating food, and Alison Roman who I love reading, from her twitter to her new cookbook."


Lungi Mhlanga

Owner, founder, and head chef of The Treats Club, Lungi Mhlanga has been working in the hospitality industry since 2019 when her baking turned from hobby to business. Home to some of the best desserts in London, The Treats Club is ‘female owned, female led, and run on Black girl magic’, not to mention a whole lot of gourmet marshmallow fluff and molten cookie dough. Despite the ongoing pandemic, she opened her first permanent dessert bar in July 2020.

“Being taken seriously as a food business owner has been the biggest challenge. I can’t count the number of times I’ve been at a table with men talking serious business talk and not one person asks for my opinion on the matter as if somehow I shouldn’t be there. Being overlooked and undervalued as a woman in food is nothing new. I don’t let it phase me though, it simply pushes me to get to a level that’s impossible to ignore, even if they wanted to.

“Don’t be afraid to speak up, your voice matters just as much as theirs. Ask for more money, always. Don’t worry about being called ‘bossy’, it’s simply their way of acknowledging you know what the hell you’re doing and you won’t take their shit. Embrace it and wear it like a badge of honour, I do.”

Don’t worry about being called ‘bossy’, it’s simply their way of acknowledging you know what the hell you’re doing and you won’t take their shit. Embrace it and wear it like a badge of honour, I do.


14 Papa Murphy’s Mascot

His bulging eyes and creepy smile earn the Papa Murphy’s mascot the 14th place on this list. Despite his awkward body, the 3D pizza slice's (verrrry creative) look in his eyes just betrays a certain ‘you don’t mess with me’ style. His yellow hands are quite large, and he has enough freedom with his legs to storm towards you. He might even be able to hurl some of those yummy pepperoni slices at his opponent. And we can just hear him whisper, after he’s defeated his nemesis, the slogan of Papa Murphy’s: “Handmade. Home baked.”


Here is our selection:

Jan Hartwig

Though he describes himself as a culinary “craftsman”, his obsession with detail and exceptional sense of flavor have earned him three Michelin stars. Around 50,000 hungry fans follow his Instagram account, which features artfully arranged creations he serves at the Hotel Bayerischer Hof’s Atelier. The taste tête-à-têtes in his photos are deliciously “outside the box”: smoked fish mousse with passion fruit, heart with baby gherkins, octopus with macadamia nuts.


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