Neue Rezepte

Cartiers Le Style et L'Histoire-Ausstellung begeistert im Grand Palais von Paris

Cartiers Le Style et L'Histoire-Ausstellung begeistert im Grand Palais von Paris


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cartier mag als „Juwelier der Könige“ bekannt sein, aber als Ausstellungsstück Le Style und L’Histoire im Pariser Grand Palais beweist, dass die Marke auch der Juwelier für eine ganze Reihe von Dichtern, Filmstars und anderen Mitgliedern der internationalen Glitzerwelt war. In einer Sammlung von 600 Artefakten im Salon d’Honneur des Museums erforscht die Ausstellung die reiche Geschichte von Cartiers Handwerksgenerationen.

Obwohl Cartier heute vor allem für seine Panzeruhren und Liebesarmbänder bekannt ist, wird von Beginn der Ausstellung an klar, dass Cartier viel mehr als nur Schmuck herstellt. Uhren, Nähzeug, Zigarettenetuis, Haarbürsten, Flakons, Picknickkörbe und andere Accessoires der transatlantischen Elite spicken die Diademe, Armbänder, Halsketten, Ohrringe und Uhren.

event_location=###contact_name=###contact_phone=###contact_email=

Eine rotierende Spitze aus Tiaras ist das Erste, was einem Besucher beim Betreten des Salon d’Honneaur begegnet, und die Schmuckstücke zeigen einige der kunstvollsten Stücke, die Cartier jemals gebaut hat. Zu diesen Werken gehören der 478-karätige Saphir im Kissenschliff der Königin Marie von Rumänien, der Verlobungsring von Grace Kelly und der diamantbesetzte Panther von Wallis Simpson, der auf einem beträchtlichen Saphir ruht. In der Nähe befindet sich ein von Cartier hergestelltes Schwert, das der Dichter Jean Cocteau zum Gedenken an seine Aufnahme in die französische Akademie entworfen hat.

Die amerikanische Sozialdoyenne Marjorie Merriweather Post blickt von einem Ölporträt herab, das mit Cartier geschmückt ist und über ihr eine Saphir- und Diamantenhalskette sowie eine Smaragd- und Diamantbrosche aus ihrem Nachlass hängt. Über der eigentlichen Halskette hängt ein Heimvideo von Elizabeth Taylors drittem Ehemann, der ihr eine Cartier-Halskette am Pool an der französischen Riviera schenkt, eine herrliche Konstellation aus Diamant und Rubin. „Da kein Spiegel da war“, erinnerte sich Taylor später, „musste ich ins Wasser schauen. Der Schmuck war herrlich und kräuselte sich rot auf blau wie ein Gemälde. Ich kreischte vor Freude, legte meine Arme um Mikes Hals und zog ihn hinter mir in den Pool.“

Das Eintauchen des Schmucks durch die Kuratoren in ein Tableau aus Textilien, Kleidern und Fotografien aus entsprechenden Zeitepochen hebt die Ausstellung auf die Ebene der Kulturgeschichte. Die Kolonialzeit erwacht zum Leben in Designs, die von den Briten Ägypten und Indien beeinflusst wurden, vor allem in dem Auftrag des Maharadschas von Patiala 1928 für eine Halskette aus Diamanten, Rubinen und einem 234 Karat gelben Diamanten als Herzstück, das traditionelle indische Ästhetik mit das damals vorherrschende westliche Art-Deco-Motiv.

Viele der Exponate stammen aus Cartiers Archiven, aber auch private Sammlungen und Sammler stellten besondere Stücke als Leihgaben zur Verfügung. Die Diamantblumenbrosche von Königin Elizabeth II. mit dem pinkfarbenen Diamanten von Williamson ist ausgestellt. Ebenfalls ausgeliehen ist die Halo-Tiara der Königin aus dem Jahr 1936, die durch die Herzogin von Cambridge berühmt wurde, als sie sowohl für ihr „etwas Geliehenes“ als auch für „ihr etwas Altes“ für ihre Hochzeit mit Prinz William galt.

Alte Fotografien des Cartier-Geschäfts, seiner Mitarbeiter und seiner Kunden runden die Ausstellung ab und erwecken die Welt zum Leben, in der diese unterschiedlichen Liebhaber der Marke sie gekauft, getragen und geschätzt haben. Es ist leicht zu verstehen, warum der Spitzname, den König Edward VII. von Großbritannien Cartier gab, im Laufe der Jahre intakt geblieben ist.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, hat alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob gewollt oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, spielt alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob gewollt oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, hat alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob absichtlich oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, hat alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob gewollt oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, spielt alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob absichtlich oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, hat alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Deutungen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob absichtlich oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, spielt alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob absichtlich oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, hat alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob gewollt oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, hat alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob gewollt oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Christiana Spens

Von frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre, epischen Gemälden von Mick Jagger und Tony Blair bis hin zu einem Druck des berühmten ‘Was ist es, das heutige Häuser so anders und attraktiv macht? (1956) – zu der breiten thematik, die der künstler in seiner arbeit berücksichtigte, hat alles, was bis zur popkultur und dem bewusstsein durchdrang, eine rolle in der ausstellung. Ich fühlte mich besonders von Hamiltons offener politischer Kunst angezogen, wie zum Beispiel Behandlungszimmer (1984), eine Installation, die ein Krankenhausbett zeigt, das mit einem Fernsehbildschirm verbunden ist, auf dem Bilder von Margaret Thatcher blinken, und Schock und Ehrfurcht (2010) und zeigt Tony Blair als grimassierenden Cowboy. Die Schießereien im Bundesstaat Kent werden als Thema in einigen von Hamiltons letzten Gemälden verwendet, und subtiler wird die Ermordung von Präsident Kennedy auf einem Fernsehbildschirm in . gezeigt Innenraum II (1964), in einem Raum, der ansonsten mit einem Eames-Stuhl und einer modisch gekleideten Frau gefüllt ist und im Gegensatz zum Rest des Gemäldes in Schwarzweiß statt in Farbe gezeigt wird – sowie fokussiert auf – mit – Politik und Tragödie als etwas, das sich im Hintergrund des modernen Lebens abspielt.

Dabei werden Hamiltons Gemälde der Unruhen, insbesondere das Triptychon, Bürger, Staat und Subjekt der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, sind sehr simpel und oberflächlich in ihrem Verständnis des Themas. Hamilton präsentiert in diesen Arbeiten drei stereotype Bilder der beteiligten Gruppen und reduziert einen langen und äußerst komplexen bewaffneten Kampf zwischen dem britischen Staat, der republikanischen Bewegung und der unionistischen Bewegung in Nordirland zu einer Art Trailer für einen Actionfilm.

Hamiltons Arbeit ist daher interessant und wertvoll (abgesehen von seiner technischen Brillanz) als visuelle Geschichte dessen, was die Öffentlichkeit sah und wie politische Ereignisse (und Kultur im Allgemeinen) verstanden wurden. Es ist ein Beweis dafür, wie nationale und internationale Ereignisse, in der Politik und anderswo, von den Medien und der Öffentlichkeit, die sie konsumieren, zu stark vereinfacht und verzerrt wurden, um zu bloßer Unterhaltung zu werden. Ob Hamilton dies wirklich verstanden hat oder sich auch auf die Interpretationen von Ereignissen einließ, die er über die Medien miterlebte, ist unklar, aber ob gewollt oder nicht, er hat ein künstlerisches Erbe hinterlassen, das auch eine Fundgrube an historischen Primärquellen und eine Geschichte ist wie die britische Öffentlichkeit die Welt sah.


Schau das Video: Lexposition Cartier au Grand Palais (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Gulkis

    Ich bestätige. Alle oben haben die Wahrheit gesagt. Lassen Sie uns diese Frage diskutieren. Hier oder per PN.

  2. Tausho

    Leider kann ich nichts dafür, aber es ist versichert, dass Sie die richtige Entscheidung finden werden.

  3. Antton

    Ich mochte es! Ich nehme ....)))))))

  4. Christien

    Es ist möglich, unendlich über dieses Thema zu sprechen.

  5. Batair

    Stimmen Sie Ihnen absolut zu. Es scheint mir eine gute Idee zu sein. Ich stimme mit Ihnen ein.

  6. Morly

    Nein, cool,



Eine Nachricht schreiben